“开挂”印度片全球高票房背后的奇葩盈利模式

2016-07-23 11:09

夸张的表情、开挂的肢体、幼稚儿童欢乐多的歌舞——这构成了绝大多数中国人对印度电影的印象。
但在某种机缘巧合之下，小娱亲身探访了两次印度电影基地，一次是宝莱坞，一次是号称是全世界最大电影城的罗摩吉（被称为托莱坞）。

在这里的片场，有40°高温下闻着油漆用手磨剑的底层血汗工人，有一声令下全场噤言甚至还有专门佣人伺候的导演，有嚼着叶子煮着咖喱的配餐大厨，也有因制片人令下而三年不再接戏的演员…

在这里的影院，会因当地语言而分成宝莱坞、托莱坞、考莱坞等四大电影体系，会因为过长的片长而和话剧一样有中场休息，也有中国人梦寐以求的分线发行（甚至一家影院长达30年的时间重播同一部电影）…
在这里的市场，有需要好几百万美元的高成本电影mv；有音乐、电视版权能占10%的独特盈利模式；也演员成本只占20%以内的良心模式；更有一线女演员只是男演员五分之一片酬的性别奇观…

更重要的是，随着《幻影车神3》、《巴霍巴利王》等高概念高投资电影的出现，印度电影近年来国内票房飙升，海外市场受宠，其演员在国际知名度也越来越高，可以说，这是长期被误解的文化类型，也是一片堪比中国影市的投资热土。
不然，小娱在印度片场的探访过程中，也不会多次偶遇王宝强等中国团队了。
小米等中国IT企业已向印度扬帆出海，下一波，会是国内影视制作公司吗？

印度最贵电影来袭，会成为《PK》后的爆款么？ 5年前，《三傻大闹宝莱坞》的公映让更多中国观众注意到印度电影的魅力。尽管在印度早已上映，并且片源传遍互联网，但这部电影仍然依靠高口碑取得了1400万的票房。《三傻》的热映似乎为印度电影打开了中国市场，此后陆陆续续有印度片引进国内，其中去年上映、同样由《三傻》主角阿米尔·汗主演的《我的个神啊》（P.K.）一举取得过亿票房，刷新了印度电影在中国市场的纪录。

以宝莱坞而闻名的印度电影工业的发展一直以来为人称道，但在中国电影市场似乎难见印度片的身影，多数影片都是在印度本土上映一两年后才以批片身份进入中国。
曾帮助《三傻》、《我的个神》等印度电影进入中国市场的孔雀山影业印度合伙人Prasad Shetty告诉娱乐资本论，其实在1994年好莱坞电影尚未进入中国市场前，中印电影市场的交流很多，每年都会有4到5部印度电影引进国内。而如今海外片市场已经基本被美国大片垄断，除去《我的个神啊》的火爆算是天时地利人和情况下的特例，总体来讲印度电影在中国尚属小众市场，所以近年来引进的片子并不多。
不过就在今年暑期，印度影史上投资最大的史诗神话大片《巴霍巴利王：开端》被中影集团引入中国。这部被媒体誉为印度版“指环王”的电影耗资17亿5千万卢比（约2610万美元），2015年7月在印度上映首日便创下900万美元开画成绩，不仅在印度本土创下了7500万美元的票房纪录，目前全球总票房也已超过60亿卢比（约9000万美元），仅次于《我的个神啊》以及《小萝莉的猴神大叔》成为印度电影史上第三卖座的电影。

虽然作为原创的印度神话传说，《巴霍巴利王》不为中国观众所熟悉，不过这并不影响对该片的理解，因为从故事角度来讲，《巴霍巴利王》其实是一部印度版的王子复仇记，不仅男主角巴霍巴利天生神力，其中的女主角也完全没有传统电影常见的傻白甜气质，而是一位骁勇善战的女战士。《巴霍巴利王》制片人Shobu Yarlagadda告诉娱乐资本论，这一女性英雄的塑造其实有从花木兰的原型中获取灵感，相信不少中国观众看到电影会产生亲切感。

尽管有不少印度电影涉及宗教和宗教批评主题，但在Prasad看来，引进中国时从来没有因为文化差异遇到问题。因为大部分印度电影都属于合家欢喜剧，包括《巴霍巴利王》，虽然是有庞大的印度神话背景的视效大片，但本质依然是围绕人和人性展开的情感故事。
中国观众围绕印度电影的吐槽，除了歌舞过多之外，常见的还有认为情节过于夸张，在《巴霍巴利王》中也有剧情可能会让人觉得超越现实，比如巴霍巴利徒手爬上百米瀑布，还能在女主角毫不知情的情况下为其完成复杂的纹身。

据制片人Shobu Yarlagadda介绍，尽管明知不真实，印度观众对于这些飞天揽月海底探宝的奇葩剧情依旧非常喜欢，一方面是这类故事的想象力往往令人眼前一亮，并且能产生喜剧效果；另一方面也是由于人物角色的成功塑造，让观众在10分钟内就能对他们产生好感，在这种情况下，无论主角做出怎样的举动，观众都能够接受。
不过为了能够符合中国观众的观影习惯，公映时长为159分钟的《巴霍巴利王》在国内上映时将缩短至2个小时左右，据发行人员解释，剪去的部分主要是印度观众比较喜欢的歌舞过渡部分，殊不知这一剪辑可能就剪掉了几百万美元。《巴霍巴利王》的编剧Vijayendra Prasad告诉娱乐资本论，一部印度电影包括MV拍摄在内的配乐成本在500万到2500万美元之间，是一笔不菲的费用。而耗资如此巨大的原因在于，这些电影配乐同样可以通过卖版权而获得不菲的收入。
印度电影中的歌舞MV可以与电影一起拍摄，也可以分开拍摄，但无论哪一种形式，都是在写剧本之前就计划好的。而MV的内容可以与电影情景贴合，也可以与电影无关，《巴霍巴利王》的表示他更倾向于前者，因好的歌舞有助于渲染整部电影的情感。尽管印度演员不乏能歌善舞者，不过在印度电影中通常都会有歌手负责歌曲部分的演唱，作为演员只需要负责对口型。
印度电影海外发行：受益于庞大移民群体，宣传策略更注重传播电影理念在Prasad看来，随着印度电影在中国市场已逐渐形成固定的观影人群，以及中印两国电影交流和政策的支持，未来两到三年内印度电影将成为中国电影市场的常客：“每年可能都会引进至少1-2部在印度反响很好的片子。”
相比于中国电影海外发行市场的举步维艰，印度电影的国际化道路显得更为顺畅。比如2014年的动作片《幻影车神3》不仅在本土斩获60亿印度卢比（约合5.84亿人民币）的票房，在海外也收获颇丰，仅北美地区票房就达到了800万美元，而《我的个神啊》（P.K.）则突破了千万美元大关。
《幻影车神》的制片人Aashish告诉娱乐资本论，印度电影的海外票房收入一般能够占到总票房的35%左右，在海外版权收入中除了电影票房，还有5%的电视版权和5%的音乐版权。目前除了英美国家和中东地区，中国也已经成为印度电影海外发行的一个重要选择，以《我的个神啊》为例，该片在中国的版权收入大约占据了其海外版权的 20%。
除了语言优势外，Prasad认为一方面是由于相较于中国电影产业，印度电影产业更为成熟，同时印度在欧美的海外移民非常多，他们支撑印度电影在海外逐渐拥有主流观影群体。
印度电影在中国的宣发并不算大张旗鼓，但颇具特色，按照Prasad话来讲，他们更希望宣传的是印度电影的理念：通过轻松的喜剧故事传递深刻寓意。尽管定档在7月22日，但《巴霍巴利王》很早就展开了前期宣传，在今年春天，片方还邀请了包括娱乐资本论在内多家媒体赴南印度探班《巴霍巴利王》下部的拍摄工作，这是国内媒体首次实地感受南印地风情。
自从《三傻》、《我的个神啊》等电影上映，刷新了中国观众对于印度片只是歌舞片的印象。“从某种程度上来讲，中印观众的口味是差不多的，爱情片和喜剧片都很受欢迎。” Prasad把这种现象归结为两国在文化上的相似性，“比如中国人和印度人都会有需要努力工作、赚钱买房等观念。”
所以在《三傻》中体现的印度功利主义之上的教育体制令中国观众感同身受，而《我的个神啊》里留学在外的女主角被劝说回国，觉得女孩应该待在父母身旁，也是中国常见的传统家庭对话语境。
“像《50度灰》这样的电影在印度绝对是禁片。” Prasad告诉娱乐资本论，在电影题材内容管理上，尽管印度电影实行分级制，但对于暴力和色情内容的容忍度不亚于中国，甚至尺度更小，所以出现在印度大银幕上的电影多是娱乐性较强的合家欢喜剧。
不过中印电影在很多方面也存在差异。最明显的是电影时长，国产片基本上控制在120分钟以内，而印度电影3、4个小时都属于很常见的现象。“和传统的三段式电影不一样，印度电影更普遍的是四段式结构：引子——小高潮——平叙期——大高潮，” Prasad解释说，“在印度，电影已经融入百姓的日常生活，是周末携家带口的文化娱乐活动，不少人能够在电影院里坐一整天。”
另外在电影制作上，据《幻影车神3》制片人Aashish介绍，在印度制作成本高的大电影实行制片人中心制，而中小成本电影则是导演中心制，在印度并没有编剧组的概念，一般一部电影的编剧不会多于两人，但《幻影车神3》可能算是例外，编剧多达4人。
相比于国产电影把大部分经费花在邀请明星上，印度电影的演员费用所占的比例大概只有15-20%，而且并不能参与票房分成。比如《巴霍巴利王》邀请了2000多位群众演员，除了少数需要武打技能的演员较贵之外，其余的群员报酬都很低廉，每天只能拿到折合人民币三四十块钱。
娱乐资本论曾撰文介绍过，印度是最大的特效代工厂，其优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土也是一块巨大的市场（点击蓝字复习）。据介绍，印度电影中的特效成本一般占据总成本的1/5，很多特效师来自好莱坞的团队。
比如在《巴霍巴利王》中，正式开拍前剧组花了一年的时间策划影片的视觉画面，还做了可视化预览。随后他们在海德拉巴的电影制作基地拍摄了将近400天，光前期剧本、服装和艺术设计就耗时两年，这使得电影最终呈现出来的效果丝毫不弱于好莱坞大片。

在演员挑选上，与中国女观众喜欢小鲜肉不同，Prasad认为印度观众的审美偏爱阳刚健气的男性形象，他甚至打了个比方：“像鹿晗那样的印度观众可能不太容易接受，吴亦凡会好些。”因此无论是《巴霍巴利王》中的巴霍巴利，还是《我的个神啊》里的P.K，都经常袒露精壮健美的身材，而很少有气质阴柔的男主角出现。
印度电影音乐不分家，70%音乐来自电影插曲 “如何向中国观众讲清楚庞大的神话体系是个问题。”《巴霍巴利王》的宣发人员告诉娱乐资本论。
中国观众对于印度电影的了解仍然处于初级阶段，比如大部分人认为印度电影就是宝莱坞，而实际上宝莱坞只是以孟买为中心的一个电影工业基地，除此之外还有托莱坞（Tollywood）、考莱坞（Kollywood）等南印度电影工业基地，比如《巴霍巴利王》就属于南印度电影，所用语言为泰米尔语而非印地语。

不过为了能在印度全境取得更好的票房成绩，往往一个地区的电影也会做成多语言的版本，比如《巴霍巴利王》就制作了四种印度方言的版本。
“在地域与语言区隔上，印度其实很像欧洲。”据Prasad介绍，在全印度大概有15个规模较大的工业体系，以及5大制片公司。除了以语言和地域划分之外，各家×莱坞在电影类型风格上也有微妙差异，有的擅长动作片，也有的侧重于爱情片，相比于北印度电影的情感细腻，南印度的电影在剧情设计上会显得更为夸张，色彩更为绚丽。
图注：印度几乎每个邦都有自己的语言，而每种语言差不多都有相应的电影产业。
不过在市场占比上，宝莱坞已经占据印度电影市场的半壁江山，托莱坞和考莱坞紧随其后，各占约20%的市场份额。在《巴霍巴利王》的编剧拉贾穆里看来，宝莱坞在海外电影市场的影响力很大，而且阿米尔汗、沙克鲁汗等宝莱坞明星很有粉丝号召力，不过近年来南印度电影工业的发展也很快，通过《巴霍巴利王》这部电影，可能会让更多中国观众认识到托莱坞的电影佳作，而《巴霍巴利王》的下半部有望在2017年实现印度和中国同步上映。
据制片人Aashish介绍，印度每年可以产出170-200部左右的电影，但和中国一样，能够回本的电影并不多见，只在5%左右，1500万-2000万美元算是很高的票房，绝大多数电影的票房平均会在120万美元左右。
另外，印度电影中常见的歌舞情节通常令中国观众感到无法理解，并把其等同于音乐剧。“其实，印度电影有传统和现代之分，目前很多现代印度电影也已经没有歌曲。” Prasad认为，“印度电影总是载歌载舞的主要原因除了用歌曲表达浪漫之外，更重要的还是商业因素的考量。在印度，电影工业和音乐产业是相辅相成、密不可分的。印度一年生产差不多3000首歌曲，其中 70%来自于电影。”
印度的音乐人并没有固定的音乐风格，他们往往会根据不同的电影进行个性化的创作，在电影上映后，电影主题音乐也可以通过出唱片售卖版权而盈利。电影促进了音乐的蓬勃发展，而通过音乐，电影中的故事也能够更为流畅和走心的展开，两者相辅相成。
此次《巴霍巴利王》的上映，也许将在国内带起一波新的印度电影热。而中国电影何时能够走进印度？在Prasad看来，也许时日不远。自从2014年中印签署合拍片协议，《功夫瑜伽》、《大闹天竺》等多部电影将在未来与两国观众见面：“成龙、周星驰在印度非常出名，我个人觉得王宝强有潜力成为印度人新一代的偶像，因为他兼具喜剧精神和功夫潜力。”
来源：娱乐资本论

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