汪峰38场演唱会背后的神秘推手

2014-10-22 11:04

这一次，汪峰终于上了头条!
无关章子怡，无关传说中的表白，凭借 “峰暴来临”鸟巢演唱会，汪峰实实在在上了头条，而且是娱乐新闻和互联网新闻的双头条。
一场具有颠覆性意义的O2O演唱会开启了演唱会市场的全新模式： 6万歌迷购票入场观看汪峰“峰暴来临”演唱会;演唱会直播当晚，乐视音乐对现场转播付费模式的首次引入便成功售出48000张电子票，27000的观众选择付费收看录播。
75000张的购票总数，这一惊人数字震惊整个音乐行业及视频行业。
汪峰演唱会怒放的背后，其实是一个神秘推手在品牌定位与用户体验领域，与商业模式创新碰撞而产生的价值。这个神秘推手名叫薛利平。
摇滚死忠的情怀
找汪峰合作，对薛利平来说并不是偶然，他是一名摇滚死忠，喜欢原创音乐。有关音乐的故事，通常始于一种情怀。
1994年，汪峰在“鲍家街43号”乐队中担任主唱，薛利平正上高中，16岁的少年心张扬而叛逆。在乐坛虽是初露头角，汪峰却表现出了异于常人的创作天赋，大量饱含严肃意义的摇滚歌曲问世，使得鲍家街43号在乐坛迅速崛起。那些充斥着浓郁人文气质和思想内涵的音乐作品让薛利平百听不厌。
两年后，薛利平离开家乡鄂尔多斯到北京上大学。学习古典音乐和歌剧表演，混迹学生会干部群，这些学习和经历让薛利平一早接触到了演艺圈。
19世纪，港台明星风靡全国乃至整个东南亚，而内地的演艺圈，宛如一片待开发的蓝海。自1997年东南亚爆发金融危机之后，香港、台湾等地的演艺圈也遭到了重创，元气大损，导致演艺市场黯淡，竞争加剧，许多明星的薪酬都大幅度下跌，在这种环境下，港台演艺人士纷纷转战内地市场。
港台明星的登陆，犹如一针强心剂带活了内地演艺圈，繁荣了文化市场。
这让热爱演出市场的薛利平看到了广阔的市场前景，薛利平毕业后的第一份工作，是在中国对外文化集团中演票务通公司担任策划一职，读书期间攒下的经验与人脉，让他迅速在业内迈开了步子。
不久后，薛利平被升为常务副总经理，在那期间，为谋求公司在票务领域的更大发展，薛利平曾一度到日本进行考察，学习日本在演出方面先进的票务营销经验和理念，也曾多次到上海、南京、杭州、宁波等一些大城市，考察当地的主要演出场馆和演出票务市场和运营情况。
时间一晃，就是10年。在演出票务市场摸爬滚打的这10年时间，薛利平为自己积攒了不少路子与资源，然而在他的心里，始终认为生活不应该只是如此而已，就像最触动他的那首《等待》一样，他也在等待一个梦想花开的时机。
“未来属于摇滚乐”
2009年，由于体制方面的原因，薛利平离开了中国对外文化集团，创办了北京罗盘文化艺术有限公司，开始了他的创业生涯。
最初的罗盘文化一共5个人，公司业务涵盖文化演出、艺人经纪、活动策划、场馆运营。与汪峰合作设想，也随着罗盘的成立发了芽。
在去找汪峰谈合作之前，薛利平做了一份详细的市场调查：一是演出市场调查;二是摇滚乐演出市场的调查。
众所周知，2011年前后的乐坛是一片哀鸿：太合麦田不再签歌手，爱贝克思中国宣布解散，环球索尼“瓜分”百代唱片，唱片销量持续下降…… “唱片已死”的声音不断回响在大家耳边，电子时代的快速发展是导致了唱片业的迅速衰败，这也说明了顺应时代发展和人们需求的重要性。通过调查分析，薛利平发现，歌迷们虽然可以通过互联网免费听音乐，但用户体验却没有提高，现场听音乐其实是一种体验式消费，互联网无法取代，在消费时代，越来越多的年轻人愿意到现场体验音乐。
另一方面，新国八条的实施，政府举办晚会受阻，在一定程度上活跃了商业演出市场，同时，互联网、电子商务的发展更是起到了推波助澜的作用，演出市场的这块蛋糕越来越大。
中国摇滚多年来的游移和彷徨、冲突和希望也越来越多的摊开在公众眼皮底下，摇滚乐手们的价值观出现了多元和混乱，而中国摇滚的方向也因模糊而充满着无限可能。更何况，国外的林肯公园、披头士、山羊皮等摇滚乐风靡并引领了一个时代。
薛利平断定，汪峰的演唱会一定会有市场。
带着满腔诚意和精心策划的计划书，薛利平找到了汪峰所在的经纪公司——大国文化，彼时的汪峰还没有专门的演出公司为其举办演唱会，经洽谈，双方一拍即合。
2011年4月，薛利平为汪峰举办的第一场演唱会在北京奥林匹克体育馆举行，首次试水，薛利平胸有成竹。奥林匹克体育馆的观众座位6300席，作为商业演出，这样的选择利润空间很小，但效果却完全在薛利平的意料之中，门票很快卖爆，更让人欣喜的是，这一次的小馆个唱，为汪峰演唱会建立了良好的口碑。
很多艺人和演出公司认为开演唱会一定是场馆越大越好，但薛利平却不这么认为，对一个演唱会并不成熟的歌手而言，他更倾向于小步迈进，从小型场馆开始。究其原因，一是小场馆的运营成本较低、市场运营风险小，可以为新晋歌手“试水”提供测试;二是更强的现场互动为观众提供不同于大场馆的观演体验。
所以薛利平的规划是立足长远，即先做小馆，再做大馆，最后是巡回演唱会。
O2O时代的颠覆玩法
接下来的五棵松体育馆汪峰演唱会，18000个座位的场馆座无虚席。罗盘文化与汪峰的合作默契似乎达到了一个沸点，而在这样的合作中，他们又有着各自完全不同的分工：汪峰负责完美的演出作品，罗盘文化负责演唱会的营销策划与宣传推广。
在薛利平眼中，汪峰有一颗蓬勃的事业心，对工作认真严谨，每两年必出一张专辑的执着令人深受感染。薛利平热爱演出事业，他愿倾注全力去铺路。每一场演唱会的爆满，对薛利平来说都是一场胜战。
截止到今年年初，罗盘文化已成功为汪峰举办了20场演唱会。
越来越多的合作后，不仅仅是汪峰的演唱会得到完善，相应的还有罗盘文化的成长。如今的罗盘文化已发展成为一个30多人的团队。
薛利平从未停止过对改变的思考，而他的思考立足点始终贯穿于顺应时代的发展。
美国著名技术传播者罗伯特·斯考伯在《即将到来的场景时代》中称移动互联网时代的核心竞争力就在于场景之争。里面所提到的场景有两种：一种是天然的场景，比如去看演唱会，去咖啡馆喝咖啡，去听老师讲课培训，此类场景模式，亲临现场的体验感较强，市场需求很强，却面临一个天花板;另一种是构造的场景，比如用快的软件打车，用大众点评、微信消费，用线上视频观看直播等等，此类场景是通过与天然的场景形成互补，从而挖掘另一种维度的“体验感”，本质上也具有场景消费特质。
薛利平深受场景模式的启发。这一次，他打算带领团队“玩”一把颠覆……
2014年6月，汪峰“峰暴来临”超级巡演全面开启。
七夕情人节，汪峰巡演的首场演唱会在鸟巢10万人体育场唱响，与乐视合作现场演出+付费直播的O2O演唱会模式成了所有媒体关注的焦点。O2O模式，正是薛利平要玩的颠覆。
第二天一早，汪峰上了各大媒体头条!
之所以反响如此大，一是，这是汪峰在鸟巢10万人体育场的首秀;二是，汪峰是第一个把O2O引入演唱会的歌手。现场观看+在线直播观看模式意味着歌迷可以有两种选择：花费280元—1680元去鸟巢现场欣赏，或是花费30元在乐视网在线观看。
在线上内容免费为主流，用户付费意识没能普及的背景下，以30元一张的票价售出4.8万张线上直播门票;在线下演唱会销售和营收模式触及天花板的情况下，靠电商渠道销售，线上直播付费+广告等衍生收费模式突破了局限和瓶颈;在演唱会等现场体验感无法取代的局限下，打破场景消费瓶颈在线上延伸了用户的“参与感”。在各行各业都在寻求产业链整合、模式创新的体验时代，汪峰的O2O演唱会除了具有颠覆性意义，更带有时代创新的启示。
“不能只在一线城市火，我们也要走向二、三线城市，打开了二、三线城市的市场，那才是真火。”薛利平对汪峰说。接下来，15场二、三线城市的汪峰巡回演唱会也将陆续拉开帷幕。
能将演唱会玩得风生水起，一场比一场精彩，有人认为薛利平除了有过人之处还带了一部分运气。“我只是不投机。”薛利平淡淡笑着，不反驳也不解释。此时的他，正为11月1日的汪峰“峰暴来临”超级巡演重庆演唱会忙碌着……

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