助力文化保护和传播，互联网巨头都做过哪些努力？

2018-06-09 14:42

图片来源：视觉中国
一个月前去了一趟敦煌，对西北地区特有的大漠孤直的苍凉美学有了更深的印象。古时的河西走廊应该比现在更加繁荣。只不过随着政治和经济重心的东移，到了大航海时代，丝绸之路也就凋零了。敦煌也逐渐淹没在历史的车轮里，成为文化的记忆符号。
至于敦煌石窟，说实话，可能过去的宣传片过于夸大了敦煌的宏伟，以至于当我实际探访时，竟没有一丝惊喜感。当然，这种认知上的落差可能更多的是来自于敦煌屈辱的破坏史——从俄国到英国，几乎所有列强的探险队都对敦煌产生了巨大的兴趣。自然的，那些雕刻在洞窟里的精美壁画和佛龛里的宝器，也被掠夺一空。
这就延伸出一个问题，互联网和艺术文化之间能产生多大的联系。
保罗•格雷厄姆在《黑客与画家》中提出这样一种观点：金钱只是财富的一种表达方式，但财富不等于金钱。因此，致富的最好办法是创造财富。基于这样的理论，他认为黑客不仅仅要会写代码，还要有健全的人格，良好的审美与艺术鉴赏能力。
如同《黑客与画家》这本黑客的自我修养这本书一样，互联网也在经历类似人格化的健全。最大的变化在于，以巨头为代表的互联网行业，已经将目光从商业利益，放到了更长远的角度去思考，那就是如何利用互联网技术，去为全人类的福祉而努力。
正如一个深刻的假设所阐述的那样：假如人类明天就要回到石器时代，那么互联网能保存我们多少文明火种，从而将全世界璀璨的历史和文化，毫无保留的记录并延续下来。
上帝在瞌睡时掷出一枚骰子，而我们要懂得如何醒来。
谷歌在2011年启动了Google Art Project——利用谷歌街景技术记录博物馆内部的实景，以70亿像素的高清晰度呈现于互联网，把全世界的著名博物馆，美术馆的名画都搬到线上。
谷歌据说使用了一种特制的小推车在博物馆内完成了街景的拍摄，使得参观者可以像实地浏览一样自由的在博物馆内进行走动观赏。

图片来自于CSDN《谷歌艺术计划：互联网能否取代真实的博物馆？》
截止到目前为止，谷歌的艺术计划已经包括卢浮宫、台北博物馆、华盛顿美国国家美术馆等上百个博物馆和美术馆。
今天一早，腾讯推出了一则敦煌的H5，立刻在朋友圈刷了屏。这个H5讲述了敦煌的历史和文化，以及壁画供养人。供养人即为出资发愿开凿洞窟的功德主、窟主、施主。事实上，敦煌石窟之所以形成，和当时大量

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