明星片酬涨幅超50%，“限酬令”沦为摆设？

2018-05-30 23:10

官方重拳+成本增长，明星天价片酬有好转吗？
按照《2017腾讯娱乐白皮书》的说法，在2017年度流量排行Top10的网台剧中，一线流量艺人作为主演的片酬成本在总制作成本占比基本降至20%左右。
不过这一现象较多存在于制作成本较低的剧作，而对于大手笔打造的古装巨制剧，片酬占比受到的政策约束作用并不强。随着纯网剧制作成本持续升高，流量明星的片酬在制作成本中的占比整体有所下降，然而当红明星的片酬涨势还在继续。
嘉行传媒的年报显示，杨幂在《谈判官》中的单集片酬为86万元，相比《三生三世十里桃花》价格算下来增长61%，而按照传言中出演《扶摇》8000万元的报价，其单集133万片酬相比《谈判官》又继续上涨了55%。而李易峰相隔两年的电视剧单集片酬翻了一倍，马天宇参演电视剧的年均片酬涨幅也有50%以上。
明星片酬涨幅超50%，“限酬令”沦为摆设？
持续增长的片酬成本，让上市公司的电视剧业务毛利率普遍承压。单个项目投资成本趋高抑制了投资回报率提升，进而削弱了电视剧业务的盈利能力。而为了缓解资金压力和项目不确定性风险，上市公司多采取联合投资模式，按照现有会计准则的处理方式，主控比例下降将也拉低了账面毛利率水平。
要知道，去年开始头部古装剧的投资门槛已经到3亿了，而今年的热门大剧《巴清传》和《扶摇》成本更是号称5亿。
为了应对政策要求和舆论压力，如今在国内明星也开始采用好莱坞常见的“片酬+分红”的合作方式，或者担任制片人、监制从而规避政策对片酬成本占比的限制。
以90、00后为主的新生代流量演员已经在纯网剧中霸屏，随着视频网站的渠道地位提升，新生代流量演员正借由网络的传播力完成对老一辈演员的更新换代。然而，短期内由于艺人市场供需瓶颈的客观存在，明星高片酬的现象或难以有效被扼制。
“限酬令”后片酬成本占比下降，头部明星溢价空间仍在
自2016年市场传言 “明星限酬令”起，明星天价片酬现象似乎有所扭转。
按照《2017腾讯娱乐白皮书》对影视剧上市公司年报数据的梳理，在2017年度流量排行Top10的网台剧中，一线流量艺人作为主演的片酬成本在总制作成本占比基本降至20%左右。
这一比例是符合行业政策的。2017年9月，多个行业组织联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，提出“全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%”。
在此之前，演员片酬比例动辄30%以上。
例如2015年的热门剧《花千骨》制作成本约1.05亿，而据报道，赵丽颖的片酬在总制作成本中占比近30%，约为3000万元。2016年播出的《青云志》由赵丽颖和TFboys主演，据出品方欢瑞世纪副总裁姜磊介绍，主演的成本被控制在35%以内。
然而对于大手笔打造的古装剧，政策对片酬的约束作用似乎并不强。
2017年网播量排名第二的《三生三世十里桃花》，主演杨幂控股的嘉行传媒从剧酷获取了3085万元支付款项。这笔费用如作为杨幂的片酬统计，在该剧约3亿元的总制作成本中占比约为10%。
而根据华视娱乐招股书列出的2016年供应商信息，孙俪及其团队在《那年花开月正圆》中拿到的片酬为6048万元，占到总制作费的15%。
按照业内人士的说法，仅在2016年一年时间内，一二线演员的片酬增长了近250%，在一些更倚重流量的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。
在电视剧的2B销售模式下，作为影响剧作价值的重要可量化指标，明星要素一直以来受到追捧，其价值随着“一剧两星”政策进一步得到提升。而与此同时，网络视频风口带动网台剧市场爆发，资本迅速涌入也提升了明星作为稀缺性生产要素的价格。
从耗资较大的古装剧来看，2011年底出品的《甄嬛传》制作成本仅为7000万元，而三年后开始拍摄的玄幻剧《花千骨》成本首次突破了1亿，而古装剧《芈月传》的成本更是涨至3亿元。
进入2017年，拥有流量明星支持的古装/玄幻剧的投入门槛至少在3亿以上。2017年度网播量进入Top10的《那年花开月正圆》和《择天记》成本均达到4亿元，有望于年内播出的《扶摇》、面临重拍的《巴清传》和还在拍摄中的《将夜》成本都在5亿元以上。
这些大剧的主演片酬上涨态势也非常明显。《那年花开月正圆》按照2016年拍摄前拟定的40集计算，主演孙俪的单集片酬一度高达150万元，相比2014年出演《芈月传》时的70万元/集翻了1倍以上。而后在备案时变更为74集，单集片酬下调为80万元，但即便如此，相比她2010年出演《甄嬛传》时30万元/集的身价，也涨了一倍多。
即便是现代剧，主演明星的片酬依然是在上涨的。2015年，李易峰从《麻雀》中获取的报酬为2600元，在8000万元的制作成本中占比达到33%。
到了计划今年播出的《在纽约》，李易峰的身价两年间至少翻了一倍。根据中南文化2017年报，该项目进度显示为拍摄完成，意味着劳务费交付大概率发生在去年。而从其公布的2017年供应商采购名单来看，即便只按最低的3634万来推算，李易峰的片酬也应该在75万元。
迟迟未能定下档期的《如懿传》因片酬问题引起过不小的讨论。
新丽传媒招股书显示，2016年向天津欣喜相逢文化支付的《如懿传》剧作劳务费为5350万元。这笔费用推测应为周迅取得的片酬，在该剧3亿的制作成本中占到18%，算下来单集片酬59万。以周迅的演技实力和关注度，单集片酬59万元的价格在当前的市场行情下可以说是很有情怀了。
尽管演技仍然面临质疑，杨幂主演的电视剧数据一向非常稳定，这也反映在了她节节攀升的片酬上。
从嘉行传媒2017年年报来看，杨幂工作室从《谈判官》中获取的3424万元收入占到总制作成本的21%，相比前一年《三生三世十里桃花》的10%占比水平提升不少。
《谈判官》是现代剧，制片成本相对《三生三世十里桃花》自然低不少。然而对比下来，杨幂本身的片酬其实是还在继续增长
杨幂在《谈判官》中的单集片酬为86万元，相比《三生三世》单集53万元的价格增长了61%。另传言称《扶摇》其报价为8000万，按此推算的话单集片酬将达133万元，在《谈判官》的基础上涨幅依然高达55%。
此外，杨幂接洽的所有作品项目均由控股公司嘉行传媒负责运营，股权分红是作品片酬之外的另一大收入来源。
在好莱坞常见的“片酬+分红”的合作方式如今在国内流量艺人中已经盛行开了，唐德影视和华策影视等老牌厂商与一线明星演员通过股权绑定形式进行项目合作已为业内做出示范。
幸福蓝海2017年年报显示，吴秀波作为股东持股1.5%。而杨洋从《三生三世十里桃花》中拿到片酬为263万元，亦是联合出品方悦凯影视的股东。
此外，担任制片人、监制，甚至直接成为投资人也成为艺人们扩大收入来源的主要方式。吴秀波在《军师联盟》中兼任制片人和监制。而吴秀波入股的当代东方和他独资控股的不二文化都是这部电视剧的出品方。
高涨的片酬成本对上市公司业绩带来一定压力。一方面，单个项目投资成本趋高压制了投资回报率的提升，进而削弱上市公司电视剧业务的盈利能力；另一方面，为了缓解资金压力和项目不确定性风险，上市公司多采取联合投资模式，按照现有会计准则的处理方式，主控比例下降将也从客观上拉低了账面毛利率水平。
新生代明星开始霸屏，造星体系远未成熟
以90、00后为主的新生代流量演员已经在纯网剧中霸屏，并有望逐步接过电视剧主演卡司的影响力权杖。
从口碑来看，在2017年度豆瓣评分8分以上的11部网络剧中，新生代明星作为主演参与的作品达到7部，这些作品的评分人数平均超过1万人。
而从播放量来看，在2017年电视剧网播量Top10作品中，新生代流量演员的表现也不逊色，如都市题材剧《欢乐颂2》以316亿次总播放量进入年度排行Top3，鹿晗主演的仙侠剧《择天记》网络播放量达到291亿次位居Top4，邓伦主演的《因为遇见你》在台端收视率排行中进入Top3。
从2018年热门IP大剧来看，主演阵容中几乎无一例外启用了流量小生，如易烊千玺挑起《长安十二时辰》大梁并由此正式进军电视剧、刘昊然主演《九州缥缈录》正在拍摄、吴磊除了领衔主演《斗破苍穹》外，还由南派三叔钦点担任《沙海》男主。而宋威龙出演《凤求凰》和《彼岸花》，白敬亭也将在陈坤、倪妮今年的大剧《凰权》中出演。
从声势来看，年轻演员中头部艺人的身价似乎已经追赶上前辈中的一线明星。
此前有媒体根据演员的市场协议价统计的一份片酬排行榜，排名前三的吴亦凡、鹿晗、杨洋的片酬报价均达到上亿，而在00后流量艺人中，据传TFboys成员之一易烊千玺出演《长安十二时辰》时的报价为6000万元，单集片酬已经高达100万元。不过需要指出的是，鹿晗和杨洋所属的经纪公司都出面否认了亿元片酬的传言。
数娱梦工厂（D-entertainment）梳理各类财报注意到，从大部分流量小生实际参与的作品来看，拿到的片酬仍然远不敌一线电视剧明星和电影明星。
流量小花周冬雨在《麻雀》中与李易峰搭档担任女主，取得酬劳费为880万元。而同部剧中仅客串少数戏份的演员李小冉，片酬达到870万元。
当然，这是周冬雨获得金马奖影后之前的行情了。在《春风十里不如你》之后，周冬雨的电视剧观众缘也得到了验证，目前她的片酬开价肯定远超《麻雀》。
明星片酬涨幅超50%，“限酬令”沦为摆设？
不过从涨幅来看，新生代演员的片酬爆发力更强。
以马天宇为例，其在2015年出演《幻城》时通过小马闹腾工作室获得的片酬应该为1887万元，单集价格为30万元。而2016年其通过蜜淘影业从《凉生》中获取的片酬为3396万元，单集上升到47万元，年涨幅达到56.7%。
明星片酬涨幅超50%，“限酬令”沦为摆设？

随着视频网站的渠道地位提升，新生代流量演员正借由网络的传播力完成对老一辈演员的更新换代。而短期内由于艺人市场供需瓶颈的客观存在，明星高片酬的现象或难以有效被扼制。
在艺人市场整体呈现的高度集中化、小鲜肉们的高额片酬定价的背后，反映的是我国造星体系的相对不完善。
对比日本，根据周刊《FlASH》2018年整理出的冬季日剧档「演员单集片酬排行榜」，排名第一的水谷丰单集片酬为350万日元（约合人民币21万元），以一部剧平均10集左右计算，总片酬约为200万元。自1996年柏原崇出演《恶作剧之吻》创下47万元的高片酬记录后，22年来日剧明星的片酬涨幅仅仅为425%。
长尾红利逐步释放，明星片酬定价将回归市场
回到电视剧内容本身，一部取得商业成功的口碑佳作除了依赖明星流量外，题材和IP的重要性同样无法被忽视，如青春/喜剧题材剧、粉丝培育成熟的优质IP剧。
根据骨朵数据统计，2017年优爱腾三家视频网站独播剧中数量最多的类型分别是喜剧、爱情、悬疑和青春，爱奇艺平台上喜剧类型作品数量高达84.4%。
慈文出品的《凉生》凭借原作IP的影响力，版权价格高达11.84亿元。而2017年网播量Top30的网剧《九州·海上牧云记》口碑排名位居第二，在网端播出后由湖南卫视采购进行二轮播放。
在互联网视频崛起的初期，对于大热门作品仍占绝对主导地位带来的明星价值高估，或许不必过度担忧。
长期而言，在娱乐产业长尾特征“看不见的手”的指引下，细分内容对于热门内容的分流将推动明星资源配置更加合理。同时，将促使艺人制造模式转向工业化，弥补艺人市场供不应求的缺口，由市场机制引导艺人片酬定价回归理性。
从内容生产来看，网络剧版权体量已经追平传统电视剧，其类型和题材更加多样话语权显著增强。
根据华策影视发布的《2017年影视行业年度总结与展望报告》，2017年传统电视剧的版权规模为238亿元，同比增长20%，全网剧规模220亿元，同比增长40%，预计2018年全网剧版权规模将全面超过电视剧。
网络端的流量吸附力不断增强，电视剧在网端播放量达到6000亿次，年增长率达到47%。从类型来看，根据骨朵传媒的统计，2017年网络剧已经涉及23种类型，较前两年更加丰富和多元。
从渠道来看，借力移动互联网流量入口，剧集的分发半径正在不断扩大。比如近日一部网络微剧《不过是分手》在抖音、微博上刷屏并引出话题后，网络关注度飙升。据媒体统计，截至5月18日在爱奇艺的累计播放量突破千万次。
内容生产、分发和营销方式的变化将推动视频产业长尾现象凸显。产业参与者对用户的争夺一方面来自对“大IP+大明星+大制作”的主流热门作品的重金投入，另一方面也将重视补充多元化、类型化和圈层化的自制/独播作品以迎合和激发长尾市场需求。
而这将带来对艺人要素更加梯队化的需求，推动工业化的造星体系建立。非头部艺人将可从中借助长尾化的网络剧市场获得更多商业空间，缓解资本高度趋向大热门作品带来的明星片酬不合理现象。
来源：数娱梦工厂

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