增数量提质量尺度从大变小网剧步入3.0时代

2018-05-26 16:44

一年一度的“爱奇艺世界。大会”上周在京举行。在为期两天的活动中，爱奇艺不仅分享了2018年的综艺项目和版权剧、自制剧等，还邀请到行业嘉宾和明星大咖共同探讨了整个网剧、网综的风向和趋势。
在令人应接不暇的节目单和片单中，记者梳理出最大的看点：网综方面，2017年现象级综艺《中国有嘻哈》更名《中国新说唱》将再战江湖；2018年的大热综艺《偶像练习生》将在2019年连续打造第二季和第三季，其中第二季的logo延续了之前的蓝色调，但第三季logo却采用了“粉色”，一度引发媒体猜测爱奇艺除了做“男团”，是不是也要加入“女团”大战。网剧方面，韩三平、赵薇、黄建新、陆川等这些带有浓重电影标签的大咖纷纷试水。首次担任网剧监制的赵薇带来的新剧是《谁都渴望遇见你》，黄建新将携手马伯庸打造的《四海鲸骑》，韩三平则是再度“触网”，担任了刑侦剧《原生之罪》和乒乓题材剧《我的朋友叫冠军》的监制。同时，爱奇艺宣布将重点打造“爱青春”和“奇悬疑”两大剧场，并发布了“海豚计划”备受关注的五大项目：《原生之罪》《破冰行动》《悍城》《买定离手我爱你》《追球》，活动当天，“达康书记”吴刚现身为新剧《破冰行动》站台，他将和黄景瑜组成父子档展开缉毒行动。
都去争“头部综艺”了，小体量谁来做？
在“年轻力——超级网综时代下的创新核心”为主题的综艺圆桌论坛上，爱奇艺副总裁、《中国有嘻哈》《热血街舞团》等“头部网综”的总导演车澈强调，现在市场上的综艺节目很多，但只有“头部综艺”才能拿到头部的价值，“《热血街舞团》获得了6.5亿元的招商总额，我个人认为它绝对不会是网综招商的峰顶，我认为未来5年会再上一个新的台阶。现在的‘超级网综’不仅仅依赖于广告的收入，我们相当于做了一个‘产品’，广告费只是其中一部分，我们也以各种各样的货币化方式，构成这个节目的收入方式。比如广告、会员收费、直播打赏、综游联动、还有电商直接进行商品售卖，等等。”

热血街舞团.jpg

在车澈看来，如果说2017年之前，很多人觉得‘超级网综’还只是互联网企业抛出来的噱头，或者说只是一个概念的话，那么经过了2017年的发展，经过了《中国有嘻哈》，还有一些剧情项目，‘超级网综’已经从概念层面变成了真真实实的一类节目。“什么是超级网综？它应该有超级商业价值、超级品牌价值和超级影响力。‘超级网综’拥有超级影响力之后，不仅在商业上，一定要向大众传递正能量。前几天汶川纪念十年，我们的团队专门过去进行了慰问演出，我们不光要获得行业的口碑，还要负起社会责任，希望通过几档节目推动我们的影响力。”
不过，同坐的张绍刚就提出了自己的疑问。他认为，“头部”其实是一个危险的概念，“‘头部’现在都是周末档的，所以才有了车老师说的‘抢夺’，头部节目一期3个小时，怎么抢夺？你们屁股往这一坐谁来抢夺？大家都在抢夺周末，那周一到周四谁做呢？大家都做‘头部’，我觉得年轻人也不是只需要‘头部’，年轻人需要的东西是分层次的，大体量是需要‘头部’的，但小桥流水的东西还是需要的。我觉得麻烦爱奇艺做一件事情，能不能做一个具有三个符号的事情，第一个‘小体量’，第二个‘演播室’，第三个是‘常态’。不要一说就是6.5亿，我们今天需要小体量的节目，小体量的节目不代表年轻人不爱看，可能在‘小体量’中会更精准。我如果和爱奇艺合作——当然他头部节目也不要我，我也不说做头部节目，如果我跟爱奇艺合作，我需要做周播节目。顶级团队要有，与此同时，也需要有常态节目的回归，小体量节目的回归，演播室节目的回归，这反而是今天大家把网综捧到顶部的时候，我所要表达的观点。”
网剧进入3.0时代，量增质提尺度变！
在2018中国网络剧发展高峰论坛上，爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室经理李莅樱一句话总结了网剧这些年来的变化：从段子为主的1.0时代走到了付费规模化的2.0时代，到如今在打造精品的基础上注重用户的差异化需求，打造全面化、多样化的超级网剧模式的3.0时代。
从1.0到3.0，网剧的数量多了，质量上去了，尺度也从大变小，从迎合网友的眼球需求到贴合网友的心理、精神上的需求。剧评人李星文用两个指标来划分网剧代际，一个是钱多钱少，再一个是尺度大小，“我觉得在1.0时代就是钱特别少，但是尺度特别大，所以那个时候网剧的主角都是一些屌丝，全是乱七八糟的边缘人物，百无禁忌，什么都可以干，这是1.0时代。2.0时代是钱多了，投资多了，投资尺度依然很大，从2014年开始经过三年的耕耘，到2017年的时候网剧真的大成了，又有钱又有尺度，像《河神》《白夜追凶》《无证之罪》拿到世界任何地方都不丢人的经典的网剧，这是2.0时代。3.0时代我们钱依然很多，但是尺度稍稍收缩了，进入主流合家欢了，新一轮的竞争又开始了。”
但无论数字上怎么升级，包括网剧在内的影视作品始终不变的应该是对“质”的追求。虽然目前尚未涉足网剧，但即将和爱艺奇有网剧项目合作的黄渤对“质和量”的话题是很有发言权的。借在电影作品上的优秀成绩，足见他在选择剧本和角色时的标准和追求。黄渤认为网剧的发展其实跟电影一样，无非两个字，一个“质”、一个“量”。“我们整体的市场规模已经有这么大了，另外一个怎么走其实就在质上。什么是质，我们一开始追剧，有的时候只想看一眼，结果一下就追了好长。比如说像《权力游戏》，真的不敢想象，费了那么大劲看起来完全像带着主角光环的城主，一开始认为他应该是大主角，但是第一季的时候突然一个结尾手起刀落，看第二季怎么人没了？反过来看了一下真的砍死了，这是平时做剧本的时候，一个人辛辛苦苦的把他建立起来怎么舍得让他死？死了以后怎么办？但是就是这么的决断以及勇敢，把创作逼到一个绝境上就会有新的东西再产生。创作其实是一个跟观众斗智斗勇的过程，不像现在有些剧，我们看了开头就知道了结尾。这些都是值得我们学习的。在目前这个阶段，其实有了这样的市场基础，我们作为创作者应该是先站在观众前面不能站在他们后面。”
赵薇首次“触网”，担任新作《谁都渴望遇见你》的监制。无论是电影导演，还是网剧监制，赵薇对作品的要求都是“品质”，“对于我来说，不管是哪个类型，在你已知的基础之上把某一种类型做到更极致，我相信就是一个有品质的东西。我觉得不管对于电视台、媒体还是平台，品质永远是我们做内容最高的标准和要求。”
来源：北京晨报作者：冯遐

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