在集体炒作电音的当下，日本电音市场有什么值得中国参考？

2018-04-30 21:17

改革开放40年，伴随中国经济实力的增长以及版权保护意识的增强，中国的音乐产业近年得到了长足发展。尤其在最近几年，伴随EDM（电子舞曲）、嘻哈等在国内的爆发，“电音”作为一种音乐门类在年轻人群体中得到越来越广泛的认同与支持，各种“电乐节”也纷纷诞生，邀请世界知名电子音乐人和DJ来华献技。
中国“电音”市场火爆，在世界有影响力，然而能在世界有影响力的中国“电音”人和中国电音作品却相对不多。而在邻国日本从上1970年代末开始，就诞生了如富田勋、YMO等具有世界影响力的电子音乐人及团体，今天Ken Ishii、石野卓球、喜多郎、Towa Tei、小室哲哉等日本“电音”人在世界范围都有着知名度。日本电子音乐的起源与发展既有对欧美先行者的模仿，更有其特殊之处，了解日本电子音乐发展，或许能为中国电子音乐的发展与中国电子音乐人开拓视野。
电子音乐在日本的发展
日本向来有向先进文化学习的传统，在电子音乐领域也毫不例外。早在1931年，日本就举办了特雷门琴和马特诺琴（Ondes Martenot）的试奏会。1932年，后来成为日本电气通信大学校长的山本勇就根据特雷门琴的原理发明了“音阶蓄电器”。而今天的世界乐器巨头雅马哈（旧称日本乐器）也在1935年推出了马格纳电风琴（Magna Organ），尽管这是一款电声乐器，但在当时也给日本的音乐家带来了很多尤其是在新音色的创造上的启发。
第二次世界大战后随着磁带录音机的普及以及法国现代音乐家皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）创立具体音乐，电子音乐在法国、德国等欧美国家得到迅速发展。尽管战败后的日本也是一片凋敝，生活物资匮乏，日本的音乐家们也没有停下学习新兴事物的步伐。
Tips：电子音乐从诞生之时起就具有浓厚的实验性质，与我们今天所听到电子音乐可谓大相径庭，代表性的类型有具体音乐（Musique concrète，一种将自然界声音，人类活动的声音以及音乐的录音经混合，剪辑，重构等手法创作的音乐作品）、序列音乐（serialism，将音乐的参数，如高音、力度、时长等，按一定的数学规律排列組合生成序列，进而对这个序列进行重构的音乐形式）、随机音乐（Sto

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