戏剧制作人王可然：“请严肃点，我们在谈戏剧呢”

2018-01-31 15:07

王可然
下午三时的日光，王可然一手搭在额头上，他对助手说“不拉窗帘”，坚持要晒着太阳接受采访。
他沉静地看着我，一字一顿地往外倾吐着一些几乎注定不可能从其他人口里说出来的概念和字词——之所以强调“一字一顿”，是因为他一口气说着有着复杂结构的定语长句，我在心里默默数了一下，他说的最长的一个句子大约将近 50 个汉字。
《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《新原野》......这些响当当的文化作品和他的名字联系在一起。直到2017年结束之前，所有人都理所当然的认为，王可然做戏剧做的很不错，这也是对他本人来说“最好的选择”。
那么，热爱到底来自哪里？
这是王可然最近一年的思考，“到底是出于对戏剧这门专业的热爱，还是基于对人生的价值的热爱？”
1
考虑到舞台剧尤其是严肃戏剧在中国的受众范围，对绝大多数人而言，王可然和他创办的央华时代或许是离他们的娱乐和柴米油盐酱醋茶生活相去甚远的陌生名字。
但是，对于毛大庆、对于辗转多座城市、从《如梦之梦》彩排到公演每一场没有落下全都自己花钱看戏的任何一位普通观众，以及更多严肃戏剧的热爱者来说，王可然和央华时代却意味着中国这一领域唯一成功且生机勃勃的商业化力量。
王可然说到一半，我忍不住调侃他是一个“精英”——“精神英国人”，跟埃德蒙·伯克、以赛亚·柏林等英国人一样具有特别明显的保守主义倾向。
对于一个多世纪以来集体被“革命”“改造”“进步”观念教育的大多数中国人而言，保守主义，先天就带有着低人一等的落后色彩。
但是，王可然并不反对这样的观察。
王可然对很多事情的态度和当今的文艺圈不尽相同，他也大方的承认从一开始，自己就是一个和同侪乃至大多数人不一样的人。他拒绝在戏剧制作上追赶潮流，甚至拒绝为作品“改名”，尽管改名可能为他的团队带来可以预期的资源和补贴。
2
命运里的无数结果都只是更多的无数偶然性交错累积的结果。
1980年，赖声川还是一个在伯克利读书的博士生，曹禺是时访问美国，他们第一次见了面。

余下全部

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