原创音乐离二次繁荣有多远？合纵音乐让音乐人过上“万元户”生活

2017-10-11 17:22

9月28日晚上，北京五棵松 AMG LIVE 。
灯光渐亮，一场名为“弹唱巅峰决”的比赛正在此上演，来自全国12个城市的21位弹唱选手组成南、北两大战队进行对决。比赛分为弹、唱、巅、峰、决五个环节，顾名思义， “弹”以乐器弹奏技巧为主，“唱”考验唱功，巅、峰属于南方冠军对战北方冠军，至于“决”，则是南北双方团队演唱PK。

这群人，大多来自偏远的三四线城市，学生、会计、建筑师……他们身份各异，穿着并没有我们想象中歌手所具有的光鲜，甚至有些人还很腼腆，他们与音乐结缘的故事大不相同，却有着相似的境遇，或负债累累、或居无定所，却因为在这场比赛中从六七千选手中脱颖而出，而得到命运眷顾。
“通过比赛，你会发现，原来国内有那么多如此优秀的原创音乐人，”AMG合纵音乐CEO徐睿感慨道。而发现更多的优秀音乐人以及优质原创音乐，正是AMG合纵音乐举行弹唱比赛的初衷，“同时让他们（原创音乐人）得到应有的回报，改善生活现状。”

关于“弹唱巅峰决”：
我们只想在专业领域做好，
而不是一上来就做成商品
实际上，从2015年第一届曾创5亿点击量开始，到2017年，“弹唱巅峰决”已经举行了三届。几年时间里，众多优秀弹唱歌手由不为人知走到更为广维的空间，慢慢被人知晓。

谈及当初选择做“弹唱巅峰决”的出发点，徐睿坦言一开始是为了公司旗下的胡桃里音乐酒馆输送歌手，“四年开了三百多家店，从外部找不到那么多歌手”。但随着时间推移，比赛规模越做越大，想法也慢慢发生变化：鼓励原创音乐，给原创弹唱人一个更好更大舞台。
目前市场上关于原创音乐人的比赛计划并不鲜见，像几大在线音乐平台皆有涉足，网易云音乐“石头计划”，虾米音乐“寻光计划”，腾讯音乐人计划，百度音乐“伴星计划”等等。再扩宽一点，围绕原创音乐的选秀节目亦层出不穷。
但“弹唱巅峰决”比较特殊的地方在于，用徐睿的话讲，是一项很纯粹的音乐赛事，不会考虑怎么节目化、娱乐化以及传播，尽管他明白这些东西有助于比赛被更多人知道，“但我们只想在细分专业领域做好，而不是一上来就把它做成一个商品”。
针对每届优秀弹唱人，AMG合纵音乐都会给予资金支持，以刚结束的这届“弹唱巅峰决”为例，总决赛提供了高达38万的奖金，另外，合纵音乐学院还会出资近百万奖学金供全国16强进行音乐深造。

（AMG合纵音乐集团董事长李华宾与总冠军团队）
但这些远远不够。根据第三方调查数据显示：60%的音乐人在音乐上获得的月平均收入不足2000元，80%的音乐人作品没有被收听，入不敷出、难以维持生计是众多原创音乐人的真实写照。而在“弹唱巅峰决”中表现出色的音乐人，会被AMG合纵音乐签下，输送到各个城市的胡桃里，“现在签约1300多名歌手，一个月2万左右，至少可以养活自己了。”徐睿告诉娱乐资本论。
北方战队半决赛的冠军鹿京周的一番话让徐睿记忆深刻，他说参加这个比赛之前，经济压力特别大，下顿饭在哪里都不知道，通过参加这个比赛，有了着落，可以更安心地去做音乐。徐睿就在想，如果能够多创造一些机会，让这些有才华的年轻人，进入到这个行业，并靠音乐过上相对有尊严的生活，会不会更好一点。

（北方战队半决赛的冠军鹿京周）
在保证原创音乐人的生活后，AMG合纵音乐还具备一套系统的造星机制，为这些人打造出道机会。徐睿将其分为两块，第一部分是指促进艺人的竞争通路，最早从各个赛事或练习生，到酒吧歌手，再到职业艺人，最后是头部艺人这样一个过程，另外一部分是在艺人的艺能打造上，“从基本素养，到演唱和舞蹈的基本功，再到出道，进行一个三年跨度的培训机制。”据他透露，现在他们正在打造一个一个以弹唱为核心的团体组合。

原创音乐离二次繁荣还差些什么？
整场比赛下来，除了徐睿外，担任“弹唱巅峰决”评委，像著名音乐制作人、《中国好声音》音乐总监刘卓，词曲创作人科尔沁夫等人也感慨，原来有这么多优秀的年轻原创音乐人。

（“弹唱巅峰决”评委们）
然而，当下的音乐行业现状，却是一边再难涌出声量级的歌手，另一边依然是旧的音乐作品占据半壁山头，“炒冷饭”现象此起彼伏。音乐人上升通道依然局限在电视选秀节目，且属于少数人的游戏。
但伴随互联网的遍及，萦绕音乐行业的喧嚣从未停止，无论版权大战，还是数字专辑、付费下载等。”
“整个行业，坦率来讲，并没有实质性的变化，只是再浅层次上，大家对这个行业的理解和机会，好像听起来热闹而已，但仅此而已。”徐睿觉得，大多数公司对音乐行业出现的问题，该怎么破局，还缺乏一个清晰的焦点，“他们还是没有认识到优质内容与好的歌手对行业的绝对重要性”。
在他看来，这是一个长久的、历史遗留的问题，“盗版开始之前，中国音乐经历了一个初步的繁荣阶段，但突然一夜之间，整个产业就凋零了，尤其对音乐内容生产者来讲，是一个很大的打击，他们不知道什么样的音乐内容能够在市场上会有好的反响，迷失了方向，就没有办法继续创作。他们反思，是渠道、传播方式出问题了吗？也在尝试不同的风格，但发现重建所有可能之后，都找回不了（曾经的繁荣）。”
另外，徐睿表示，过去有段时间，整个中国流行音乐市场很荒芜，基本上有什么样的歌，大家都都会去听，音乐内容良莠不齐，很多都是抄袭欧美或日韩的作品，也能够获得一部分的机会。“当时本土流行音乐就缺乏一个原创基因，再加上后来，一方面盗版泛滥，再加上SP的产生，中国用户的品位还没有被完全培训得很好的时候，所谓的口水歌这时候就爆发出来了，需求也爆发出来了。音乐人缺乏足够的主见和坚持，又往那边去讨好。”
“这个产业其实到最后，真正根本性的变革是什么？”
“是一个体系真正规模化涌现一批好的作品。靠作品本身重新得到市场认可，给予行业新的信心，这样，才会产生根本性的改变。”徐睿自问自答道。
尽管他觉得行业对内容本身不够关注、尊重，以及从业者缺乏耐心，但依然行业充满信心，徐睿估摸，也就是一两年，行业或许就会涌现出大量有天分、在创作上完全非常得到市场认可的音乐人，和品质非常高的音乐作品，“很快。已经有苗头了，现在就差一点点火候了。”

而AMG合纵音乐也在通过像“弹唱巅峰决”诸如此类的比赛，为行业“煽风点火”。
来源：娱乐资本论

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