缺乏成长土壤的“嘻哈”，会像民谣和电音那样稍纵即逝吗？

2017-09-19 18:32

这个夏天，一句“你有freestyle吗”，让吴亦凡和嘻哈风靡互联网，也让《中国有嘻哈》一夜爆红，成为家喻户晓的现象级网综。
上个周末，《中国有嘻哈》华丽收官，“双料冠军”的话题一直延续至今，热度依旧。事实上，在这个年轻人越发成为视频的主要受众和市场的重要消费群体的时代，《中国有嘻哈》的爆红，不仅让作为小众文化的嘻哈从地下走到地上，从圈内走到了圈外，也让爱奇艺在年轻受众市场再下一城。
根据爱奇艺官网数据，截至9月7日，《中国有嘻哈》累计播放量 29.9 亿，豆瓣评分 7.2。而在新浪微博上，相关讨论已达2494万条，阅读量超过58亿，可见节目影响力之大！
但是，向来喜欢居安思危的文创资讯，突然想起今年金曲奖的主题：载体万变，音乐永存，音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。
细想“嘻哈火”之前的“电音热”，也是以一档综艺节目《盖世音雄》打前战，但结局却扑街了。这次由爱奇艺耗资2个亿自制的音乐选秀节目《中国有嘻哈》，是会复制前辈的失败，还是为嘻哈音乐走向大众开启破冰之旅？文创资讯将试图以《中国有嘻哈》为样本，来分析这档爆款综艺背后对嘻哈行业的影响。
从唱衰到爆红，《中国有嘻哈》为什么能火？
嘻哈（Hip-Hop），更明确的说法“说唱乐（Rap）”是20世纪80年代起在美籍非裔世界中最具影响力而最富争议的音乐形式。
这种起源于60年代末放克、迪士高及节奏布鲁斯的变种音乐类型从一开始就承受了太多的误解和敌意——说唱往往被认为太过粗糙和单调，缺乏传统概念上的旋律感，而且受众往往被刻板认定为底层黑人青年，但这些偏见并没有减缓说唱音乐从贫民窟奔向大众流行文化的迅猛势头。

这个看起来“不那么健康”的音乐类型在2017年上半年音乐市场中，成为了美国最主流音乐，占市场份额的1/4（据尼尔森音乐统计）。与嘻哈伴生的“潮牌”也成了一门坐拥5000亿市场的庞大产业。
但与美国截然不同的是，长久以来，在中国的主流文化体系内，嘻哈一直被当做小众音乐类型标签，大众对嘻哈的认知主要停留于周杰伦、潘玮柏等华语流行音乐人的一些作品的

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