musical.ly阳陆育：“参与感” 是思考未来娱乐产业演进方向的主线

2017-07-28 11:03

musical.ly/muse 联合创始人、CEO 阳陆育在钛媒体2017 T-EDGE 科技生活节
移动智能设备的普及导致短视频成为近两年娱乐行业中最受关注的风口之一。垂直类短视频，尤其是音乐类短视频风头正盛。此前，钛媒体有报道，在海外狂揽了2亿用户的即时音乐分享和互动社交应用musical.ly目前已经杀回亚洲市场（包括中国市场），角逐短视频大战。
在钛媒体2017 T-EDGE 科技生活节上，musical.ly联合创始人、CEO阳陆育，带着他关于技术和娱乐关系的思考，与现场近千名关注分享了在移动时代，娱乐社区是如何为内容生产者和消费者营造“参与感”。
在阳陆育看来，过去一百多年时间，技术作为核心驱动力，推动了娱乐媒介的迅猛发展。过去的十年间，手机使得娱乐的移动性大大增强，媒介的重量与厚度变得越来越小，内容的计量也变成了以秒为单位。
“在过去是及少数人服务很大一群人，到今天有可能娱乐的生产者和娱乐的消费者变成同一量级的产品。这是结构性变化，也是机会所在。”
而在这一系列变化中，阳陆育认为，最核心的变化方向和决定因素是“参与感”。由于技术的推动，生产群体变大，整个组织方式和娱乐消费面临着一个去中心化和去中介化的局面。
阳陆育表示，娱乐的组织形态正在解构成为一个个小众的社区。一个明显的趋势是，这些小区可以成为自组织的力量，从线上延展到线下。而musical.ly的梦想是，在将来构建一个全球化的平台，把全世界的年轻人和娱乐产业连接在一起。
以下是阳陆育在钛媒体2017 T-EDGE 科技生活节上的演讲，经钛媒体记者整理：
非常的兴奋，我们发现我们进入了万物互联的时代。我们的办公室与人连接在一起，我们的单车也与人连在一起，我们的各种智能设备也连在了一起。在万物互联的时代里面，我想跟大家分享一个畅想，在未来，娱乐这个事情能不能形成一个万物互联。
技术和娱乐的关系
在过去100多年里面，娱乐产业得到了非常迅猛的发展。我认为这个里面有一条非常强的主线。这个主线是什么呢？是技术对于娱乐媒介的推动。
在100年以前，娱乐媒介是移动性很差的媒介，我们都需要走出家门，我们需要一个特定的场所去娱乐，比如说，去电影院看电影。50年前，电视机的发明使得媒介可移动性极大的提高。我们可以在自己的家里进行娱乐，获得娱乐内容。20年前，我们的互联网蓬勃发展，使得娱乐媒介不但可以到你的家里，还可以携带到任何地方去。
过去10年里面，我们的手机设备使得娱乐媒介的可移动性极大的增强，（手机）随时在你的手里面，这是整个技术对于娱乐形态产生影响的最核心的主线。那这条主线所带来的最重要的影响是什么？
由于可移动性增强，媒介的重量、厚度变得越来越小，我们所需要花费在欣赏或者是消费内容上的时间的成本越来越低。在100年前去电影院消费内容的时代，内容是以小时为单位的东西。在电视时代，内容是以半小时为单位计的东西。在PC时代，内容是以5分钟为单位的东西，到了移动时代，内容变成了以秒为单位的东西。
所以随着可移动性的增强，我们的内容正在变轻变小，这是非常重要的变化。那同时它所带来的相关性的变化是什么？是娱乐的组织形式的变化。
在过去大众媒体的时代，内容的生产是有非常高的专业难度的，是需要非常大的协作成本的。所以在100年前娱乐这个事情的从业者是以千或者是以万为单位的群体。在电视工业时代，这个是以十万到百万为量级的生产群体。在PC互联网时代，这个事情变成以百万或者千万计为单位的内容生产群体。在移动互联网时代，内容的生产者群体变得可以和内容消费者同样量级的群体。
总结起来，在可移动性这么强的今天，我们可以看到技术对于娱乐的推动是体现在最终媒介形式，以及它最终的服务模式，与此相关的组织方式上。
在过去是及少数人服务很大一群人，到今天有可能娱乐的生产者和娱乐的消费者变成同一量级的产品。
在一系列的变化当中，对于变化方向的影响，我认为一个决定性因素是参与感。媒介的演变，服务模式的演变，其方式都是沿着提供给消费者、生产者越来越好的参与感这个方向进行引进的。
娱乐也像我们所经历的其他方方面面一样，面临去中心化的过程。我们在商业领域、教育领域、出行领域，由于技术的发展，面临大的趋势都是去中心化、去中介化。
在传统的娱乐产业里面，我们的一少部分人，一少部分具有特殊技能和特殊天分的人，为大众生产内容。这些内容通过相对庞大的传播体系传播出去最终到达消费者，是非常典型的结构，娱乐是非常典型的陡峭的金字塔结构。
去年，我曾经与娱乐圈的一个大佬有一场争论，这位大佬观点认为娱乐永远是属于少数经营的一件事情，不是每一个人都能变成娱乐业的精英人士，他认为娱乐在未来也会延续这个方向。
但是我是持相反的观点。我认为，在未来由于技术的推动，我刚刚说的生产的群体变大，使得我们整个组织方式会变成去中心化，去中介化的模式。这个模式是社区的模式。
提到社区，今天下午是探讨了各种各样的社区，比如有“知乎”是知识社区，会有摩拜单车是出行的社区等等。社区这个词意味着什么？他意味着是自成体系的社会。在未来随着娱乐的去中心化的过程，我们会有越来越多的小众社区。
我想问一下在座的各位，在中国，大家似乎有很长的时间没有听说过我们的华人音乐社区里面有所谓的家喻户晓的热门金曲爆出来了。二十年前，我中学这样的时代，经常会有大街小巷都在唱的金曲。过去十年，我们整个中国的娱乐圈已经再也没有出现过老少皆宜的金曲了。是因为我们的娱乐需求变少了吗？还是娱乐从业者变笨了吗？当然不是，需求是在增长的，我们娱乐从业能力也是提升的。真实的原因是，娱乐的社区结构在瓦解，从过去大一统的娱乐社区被解构了。某一个人在某个固定的人群里面产生巨大的影响力，不了解他的人可能会对此一无所知。
未来的娱乐生态
第一，社区会变得越来越长尾。有可能你所熟知的那个社群，它可能不完全被人所知，可能就是很小的群体。大家很可能不知道去年在美国最热门的“假人挑战”。另一个例子是，Andy's coming在青少年里也是大家都在玩的游戏，不但是我们在中国没有听说过这种玩法，即使是在欧美的主流人群，也不知道这些是什么东西。有一群小孩在家里玩“Andy's coming”，你完全不知道他在说什么。
在小众的圈子里，是不需要至上而下的组织，他们是通过互联网社区就可以完成这种组织，这是我们畅想的第二个发展方向。
第三个，除了长尾化和自组织之外，从线上到线下也是有非常清晰的方向。
在PC时代，互联网打破了地域的隔阂，大家构建了非常庞大的跟地理无关的社区，一起玩的可能是来自天蓝海北的一群人。到了移动互联网时代，它再次被重新解构，把地域重新拉到你的身边。互联网能够把陌生人联系在一起，如果同时这样的连接又是基于地理位置的话，这个里面就会诞生了很多新的应用方式，也会诞生越来越多的商业机会。
我们今天畅想未来的城市，也可以设想一下这样的有地理位置的从线上到线下的娱乐社区。事实上，我们在海外也进行了一些未来的城市里面的万物互联的实验。给大家分享一下我们的实验。我们在意大利罗马，在一些商场中布置了一些舞台，这些舞台是用来给我们的用户从线上走到线下斗舞的。我先在线上约一个人，可以跑到舞台上面去跟这个人远程对战，可以是dance battle, rap battle, sing battle, 或者lip sync battle。
(视频演示) 这个是我们在欧洲做的尝试，在欧洲是非常的火，碰巧去旅游（的话），欢迎去我们musical.ly来看看。我们的城市把我们线上建立的社区跟线下的娱乐活动进行对接，我们一个用户在网上约他的朋友说我们去对战吧，你可以跟我在家里进行对战，逛商场的所有人都可以成为我们的观众。
未来的娱乐由于它的社区正在解构一个个长尾的小众的社区，社区可以自组织，并且从线上延伸到线下，这个趋势越来越明显，这里创造的趋势是未来的城市能够把人和物体连接起来。那我们未来能不能在这样的城市里面构建越来越多的娱乐公共设施？
这个娱乐公共设施像我们的共享办公室那样，在我们的互联网上跟大家进行共享，跟我们的线上活动和线下的场所进行无缝的连接和打通。在国内，大家自己也看到了一些从线上联通线下的例子，比如，我不知道有多少人见过商场里的迷你卡拉OK？你去交10块钱就可以去唱15分钟那种，演唱的体验是一种线上的体验，但是结合了线下的特定环境。
未来的娱乐是社区化的，是线上连接到线下的，这是我们看到的趋势。我们是互联网娱乐平台叫musical.ly，目前主要服务于海外的市场，美国、英国、德国、意大利、西班牙等，我拥有2.3亿的注册用户，每天有超过1000万的视频上传到我们的平台上，我们的梦想是在未来构建全球化的平台，把全世界的年轻人和全世界的娱乐产业连接到一个平台。
作者：李程程

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