对话杨晓培：古装剧也要有厚度外界对小鲜肉有误解

2017-07-25 11:55

6月13日，央视《对话》栏目在上海电视节期间录制了一期特别的节目，邀请了五位影视行业中的大咖，就“让作品无愧于时代”的主题积极探讨。其中，柠萌影业合伙人、副总裁，柠萌悦心CEO杨晓培也分享了柠萌影业的做剧理念。
此外，杨晓培也对小鲜肉、高片酬等热点话题，表达了她的观点，她认为，外界对当下的年轻演员存在一些误解，大多数演员的初衷，都是希望做到自己和作品相互成就，并不是只看重片酬。但她也强调：“言必谈钱的演员我坚决不用。”

柠萌关照现实，古装玄幻剧也要有厚度

柠萌影业成立快3年。在外界看来，这是一家特别擅长制作现实主义题材剧的公司。去年他们推出的《小别离》《好先生》等都在市场上取得了不俗的反响。在本期《对话》中，杨晓培表示，柠萌一直关注现实和当下的的责任感和使命感，这是公司的精神内核和气质，也是柠萌的核心竞争力。
除了现实主义题材剧外，这一两年柠萌影业也在坚持在做年轻向的古装剧，像今年它们推出的《择天记》在湖南卫视播出七周，全程称霸次黄金档，甚至一度超越黄金档剧目，一跃成为湖南卫视周播剧场开创以来非暑期档冠军，它也创造了湖南卫视自《花千骨》以后，周播剧场20个月以来的最佳成绩。
今年，柠萌影业又将拍摄杨幂、阮经天主演的古装剧《扶摇》，以及杨洋主演的电竞题材剧《全职高手》。对于为何会选择这样的题材，杨晓培说，对于时代，对于现实，年轻人同样有着深刻的理解和思索，只是他们需要一种更符合他们语境的表达，找准和他们的接头暗号才能引发共鸣。
在杨晓培看来，年轻化并非浅薄的代名词，古装、玄幻剧是可以成为引发共鸣的接口之一，因为它同样可以关照现实，“柠萌希望在做年轻化的作品，尤其是古装、玄幻作品的时候，不是停留在狗血、虐情，而是要赋予它一些精神力量。”比如在做《择天记》的项目时，他们更多是希望传递与命运抗争的精神，去强调学问对于人格塑造的影响，强调有所争，有所不争的为人处世的态度，“我们希望每一部作品，都能做到言之有物，有深度和厚度。空洞、哗众取宠的作品，我们不会去触碰，这是柠萌做剧的基本准则。”

选演员不能只看流量，演员与作品相互成就

杨晓培
在《择天记》中，身为总制片人的杨晓培启用了鹿晗这样的小鲜肉，而《扶摇》的女主角也敲定为流量担当的杨幂。谈到选演员的标准，杨晓培说，颜值、热度、流量会是其考核的指标之一，但绝不是唯一的标准，“还是要根据作品的气质，人物的匹配度来选择演员。之所以选他们，也是因为他们跟角色有极大的匹配度和代入感。”
杨晓培透露，自己在跟演员谈项目的时候，首要地不是和他谈价格，“行业里有句话——戏比天大，一个良性的剧组，没有所谓的大牌和非大牌，我谈演员，如果只是上来告诉我多少天，多少钱，这种演员坚决不用。”杨晓培也说道，在与鹿晗、杨洋、杨幂等演员接触时，初次见面都是在聊角色，聊对人物的理解，“彼此能够感受到对方对于塑造这个角色的期待，成就这部作品的赤子之心。”
她以《择天记》为例，当初在筹备阶段，鹿晗看了小说后非常感兴趣，他觉得这个故事和角色都非常励志，陈长生那种不服输、不认命的精神很符合当下年轻人的精神内核。正因为他与人物之间产生了思想上的共鸣，才欣然接下该剧。进入剧组后，鹿晗也非常投入，“他一个不坐飞机的人，坐了40多小时的车到敦煌外景地拍摄。在剧组他每天跟着导演学习，也一直都在和导演沟通，并观察学习别人的表演。”
所以在杨晓培看来，外界对小鲜肉有一定的误解，演员也真的不是外界想象的那么看重片酬，“演员和戏之间是相互成就的关系。没有演员愿意自己在荧幕上的形象是糟糕和负面的。”当然在她看来， “小鲜肉+老戏骨”，一定是优化的组合，“从创作角度来讲，老戏骨会对小鲜肉在创作上会有一个精神力量的传递，能对他起到提升和帮助。”

把匠心传递下去，对内容要有敬畏之心

如今演员片酬居高不下，势必会影响到一部剧制作费用的投入比例。操盘过很多项目的杨晓培这些年一直坚持一个底线。她在《对话》中透露，自己做的剧演员片酬与制作费用至少是4:6的比例，甚至制作费还会更高，“当我们在把控、统筹项目的时候，一定就要把它明确、明晰出来，并且坚守下去。”
除此以外，杨晓培也一直坚持“课不备足绝不开拍”的原则。她在节目中透露，自己有一个工作习惯，开机前剧本一定是完善的。开机前45天左右，全部主创都要在剧组进行研读剧本，“各部门一起，以导演为主顺剧本，这其实就是解决课不备足的问题。比如导演顺剧本会跟武术导演说，这场戏怎么打，美术部门知道导演在拍这场戏的时候置景做多大，剧本基本顺完，我们就可以进入到一个相对良性的剧组环境当中。”
近些年，资本大举进入影视圈，商业性与艺术性如何平衡，其实是很多制作人都要思考的问题。在杨晓培看来，一部影视作品如果失去了精神表达，没有了魂，也就失去了它的核心价值和生命力，“我们在打造一个影视作品的时候，当然会去考虑流量，考虑收视、考虑商业回报，但更应该去考虑的是，它能对这个社会，这个时代产生什么样的价值。一部作品，十年二十年之后依然会被人津津乐道，这才是来自于我们这个行业最大的成就高和荣誉感。
曾经，杨晓培探班过很多剧组。比如和她一起参加此次《对话》的著名导演张黎，就对她触动很大。杨晓培说，到黎叔的剧组探班，剧组井然有序，甚至有时候总是鸦雀无声的, “每个人都好像在处理一件艺术品一样，专注地干着自己的事，生怕被打扰，爱惜作品就像爱惜自己的羽毛。”
后来杨晓培开始自己做制片人后，也用这样的标准来要求她和她的团队。她说，这是他们对我的传承，“我希望，我们这个行业能够把做剧的匠心、对艺术的尊重，对内容的敬畏之心，对社会的责任感能够不断地传递下去。”
来源：三声

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