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新好莱坞50周年：美国电影的最后荣光？

2017-07-21 17:20

起始于上世纪60年代末，终止于80年代初的新好莱坞电影运动，造就了一段在美国电影史上几乎空前绝后的黄金时期。一般来说，1967年的《雌雄大盗》和《毕业生》被视为此运动的起点，而1980年的《愤怒的公牛》和《天堂之门》被视为运动的终点。这两点之间诞生了众多美国电影史上的至高杰作：《教父》前两部、《出租车司机》、《唐人街》、《2001太空漫游》、《飞越疯人院》、《安妮·霍尔》、《现代启示录》，以及《星球大战》。那么，究竟什么是新好莱坞电影运动？它代表了怎样的电影精神？如此短暂而集中的创作井喷，是如何产生的？这样的景况还能够在好莱坞重现吗？这些都是值得我们在新好莱坞电影运动诞生50年后进行审视和探讨的问题。
1.新好莱坞为什么会诞生？
时代它开始变了。
——鲍勃·迪伦
新好莱坞诞生的原因很简单，那就是旧好莱坞不行了。这说来话长。
由好莱坞八大公司掌控的制片厂体系，曾经凭借垄断整条电影产业链的垂直一体化经营模式，统治美国娱乐业近三十年。然而，在1948年美国最高法院依据反托拉斯法案，判定大制片厂的垂直垄断为非法之后，大片厂就渐渐失去了在娱乐产业中的霸主地位。对旗下院线的出售使得片厂必须开始考虑观众的喜好，而不是像之前一样霸道地决定观众的需求。与此同时，大片厂也正在经历内忧外患：与其进行外部竞争的电视业正在抢夺电影观众，而在此之前被片厂的终身合同所束缚的大明星们，如今也纷纷成为自由人，开始与片厂博弈以谋求票房分红。为了应对这种局面，好莱坞大片厂不得不把影片不断做“大”，向大众提供他们在电视上得不到的视听体验。彩色、宽银幕、立体声效甚至3D视效的大制作电影，是好莱坞在上世纪五六十年代的拳头产品，而史诗巨片与歌舞片则是这一时期好莱坞的王牌类型。这其中自然不乏经典之作，比如《阿拉伯的劳伦斯》、《桂河大桥》和《音乐之声》。
然而，随着60年代的逐渐深入，积重难返的旧好莱坞也渐渐发现，他们越来越摸不清年轻观众的口味。他们花了大价钱炮制出的史诗片《埃及艳后》和歌舞片《杜立德医生》、《我爱红娘》，纷纷以票房惨败告终；而在审查逐渐放宽的背景下，一些在他们看来既沉闷又粗制滥造的欧洲电影，却成为了年轻人趋之若鹜的话题之作。安东尼奥尼的《放大》，披头士纪录片《一夜狂欢》，以及塞尔乔·莱昂内的&ld

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