从《快男》《嘻哈》到《明日之子》，今年夏天的三档选秀节目玩出了哪些新花样？

2017-07-18 22:00

2005年夏，选秀综艺第一次制造出了全民偶像李宇春。
此后的12年中，《超女》和《快男》停了又播，播了又停，还有《中国好声音》昙花一现，偶像却不常有。
没有哪一年像2017年一样，制作人们如此渴望让偶像再现。为了迎合95后、00后，他们已经从电视台转战互联网。

2009年《快女》总导演马昊转战腾讯视频，做出了《明日之子》；《中国好声音》制片人陈伟加入爱奇艺，推出了首档hip-hop选秀综艺《中国有嘻哈》；陈刚带着《2017快男》回归，在芒果TV和优酷双平台播出。
《快男》主打随性，《嘻哈》主打个性，《明日之子》主打真实（直播）和九大厂牌，在今年暑期，它们迎来正面交锋。网友在议论，节目组也在制造话题，可谓是一片热闹非凡的景象。
可是热闹归热闹，造星归造星，这个时代可以轻易制造网红，偶像可没那么简单。
偶像，互联网时代不一样了
电视综艺制作人，哪怕是金牌制作人，转战互联网多少都会有些焦虑。
电视时代，一个节目做火了可以让制作团队五六年衣食无忧。《康熙来了》持续了12年，《超女》《快男》跌跌撞撞在湖南卫视持续了10来年。可互联网不一样了。网综时代，一个节目哪怕成了爆款，很可能只能持续一季。制作人们只能时刻警惕着网友们的审美疲劳，时刻准备着做出新的调整。
今年，《明日之子》、《中国有嘻哈》、《快乐男声》激战暑期档。相比于传统的电视选秀，他们都做了很大调整，都向95后靠近。
在《快女2009》总导演、《明日之子》总监制马昊看来，传统选秀想做的是大众偶像，要追求完美，最终希望长的又好，唱的又好，性格又有魅力，又有个性。到了互联网时代，95后、00后需要的是多元，是各个圈层的偶像，所以偶像不再是大众化的，而是各个圈层的偶像。

《明日之子》设立了各有特色的三大赛道：盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音。每条赛道上的星推官来推选出本赛道的晋级者，待定的选手依靠粉丝人气晋级。在《明日之子》里，音乐不是唯一的选拔标准，过硬的颜值、才艺都有可能将选手送到终极战。
参赛选手里，既有草根毛不易，三四线、四五线城市的年轻人会从他身上找到底层的共鸣；也有来自名门之家的马伯骞，他爸爸是中国很著名的华人建筑学家，是南加州大学建筑学院的院长，他是非常精致的偶像。马伯骞和毛不易完全是生活在两个不同的世界，但是在一个平台上比赛，就看他们谁会吸引到更多人的喜爱。

《快乐男声》则一改持续多年的赛制：去评委化，用与选手共进退的三位“音乐召唤师”代替评委为大的传统思维；把决定权交给女生，设置“挑食少女团”决定选手去留；开放云唱区选拔通道，设置“短视频+直播”的评选和投票模式。
相比于唱歌，节目更注重传达的是快乐的感觉、年轻的表达，鼓励选手们释放自我，以致于被质疑还是不是个唱歌节目。

《中国有嘻哈》剑走偏锋，不跟随主流音乐综艺节目，以创新和个性为标签，选择了小众的Hip-Hop音乐，希望在综艺节目中展现年轻人的个性、价值观，引领流行文化。不过，节目是引领了Hip-Hop的大众化，还是只通过吴亦凡博得了关注，有待商榷。
传统电视人走出体制，受众变了，思维方式变了，节目的风格也变了，唯一不变的是目标——偶像再现。
综艺归综艺，偶像归偶像
暑期已至，三家节目的竞争白热化。他们相互比着谁家选手人气最高，也相互较量着播放量。
其实，综艺节目能不能成为爆款和能不能制造偶像是两回事。即使节目火了，偶像也不一定能出。
《快男》最大的看点恐怕是李健、陈粒、罗志祥三位“音乐召唤师”或幽默，或随性的表现，以及她们之间互怼、互相调侃产生的话题。至于选手，网友们是记住了赵英博、黄榕生，还是尹毓恪，大概只有昙花一现的选手以及永远的淘汰，淘汰，再淘汰。
连人都没记住，还要什么高人气，更别谈偶像了。
如何制造高人气，恐怕《中国有嘻哈》的制片人陈伟最有心得了。2012年，他作为制片人把《中国好声音》打造成了爆款综艺，吴莫愁、平安、吉克隽逸等众多选手一夜成名。
《中国好声音》的成功之处就是真人秀——前期进行工作量惊人的拍摄，挖掘选手的故事，有情感、有冲突，能够制造话题。《中国有嘻哈》沿用《中国好声音》的思路，并定了“一词一歌一人”的小目标。吴亦凡的freestyle打响头炮，迅速为节目打开了关注度。
但目前，《中国有嘻哈》还只是个爆款综艺而已，能不能造出偶像，看看曾经高人气的选手吴莫愁、平安、吉克隽逸们现在如何，大概就知道了。

反倒是《明日之子》在造话题上有点新意——虚拟选手荷兹。在上周六的节目中，荷兹演唱了《搞不清的姐姐们的想不通的爱情》，这首很二次元的歌其实是大脑洞改编了杨幂的神曲《爱的供养》。
荷兹的出场引发了很多争议，有人喜欢他萌萌的气质，也有人质疑他挤占选手名额，这也正好换了一种方式创造有话题的选手。
《明日之子》选择了直播的方式，不完美，但展示了选手真实的竞技过程：选手现场表演谁发挥得更好、谁现场走音，“星推官”选谁不选谁、原因是什么，观众看得一清二楚。而且，迎合网络多元化的趋势，将“厂牌”概念引入到个人风格领域，旨在打造九种风格完全不同的偶像。说白了就是要把“年轻偶像”这个市场进一步细分，“颜控”可以选择看脸型选手，“唱功控”则可以去支持唱功出色的选手。
手握20多首原创歌曲的毛不易得到了众多喜爱音乐的观众支持，祝子杰通过超高人气成功通过粉推晋级。
让观众讨论节目本身只能算作节目制作的成功，能不能把关注点落在选手上决定了能不能出高人气的“新星”。偶像养成需要更多创新，老套路太多只会让观众疲劳。
网红or偶像
选秀不是造星的终止，而是开始。
高人气的选秀节目可以让选手一夜成名，可成为网红与成为偶像还有很大距离。所以，吴莫愁、平安们很多，真正能称得上偶像，持续让观众们喜欢的不多。
深度参与过《超女》系列节目的马昊对偶像有着较深刻的体会。马昊表示，偶像最主要的是要有作品，要么是唱歌舞台的表演，要么是影视作品，仅靠网红是产生不了偶像的。
《明日之子》设置三个赛道的细分正是基于此。在比赛的同时，节目组已经为不同选手想好了一整套的发展方案。

企鹅影视副总裁兼腾讯视频运营平台部综艺业务总经理马延琨表示，腾讯平台为选手提供了很多出口，既有播出平台，也有企鹅影视等制作平台。不仅有音乐、综艺，还有影视剧，网络剧等等，这些都会作为选手的出口。
《明日之子》选择杨幂也不只人气这么简单。节目组与杨幂方面进行了合作，给予准偶像们更多的出口。
《快乐男声》节目组也认识到出口对打造偶像的重要性。今年《快男》节目组做出的一大调整是只做偶像输送平台、不签订合约，用最好最优的平台思路来搭建品质内容。
选秀节目的本质是“选拔人才，造就实力偶像”，选手们有了人气，片方是赚快钱，还是舍弃一些短期利益，从更长远角度规划发展，直接决定了他们能成为网红还是偶像。
《明日之子》《快男》和《嘻哈》，显然《明日之子》的长劲儿更足。

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