《中国有嘻哈》狂欢背后，是音乐行业的“集体焦虑”

2017-06-28 15:47

不论如何，身为一个网综的《中国有嘻哈》算是取得了一个开门红，虽然在音乐性和专业性上还存在争议。
嘻哈音乐在内地的发展，自去年摩登天空签下陈冠希的时候集中迎来了一波小高潮，其他时候，嘻哈音乐的影响力只能算是几点星星之火，看得到，尚不至燎原之势。
这次，《中国有嘻哈》的话题性让所有传统媒体、新媒体都想蹭一波热度。但是一些媒体关于“几年后，各大音乐节上我们可能再也听不到赵雷、陈粒、麻油叶，而有可能是陈冠希、万妮达等人”的标题，让我回想起那些年我们被“资本热”支配的恐惧。

市场似乎一直都有些猴儿急。还没等民谣音乐人建立好民谣生态，民谣就从大家的关注名单上被撤下了；说好的电音热，电音音乐节像蘑菇一样一个一个的冒出来，但大家仍是毫不留情地高呼：2017年将是嘻哈音乐爆发的一年。而据大家高呼“2015年是电子音乐爆发的一年”，也只不过才过去两年，而电子音乐市场规模连雏形都还不具备。
想起今年金曲奖的主题：载体万变，音乐永存，但音乐行业似乎一直都有“但见新人笑，不见旧人哭”的见异思迁。
“嘻哈火”之前的“电音热”，也是以一档综艺节目《盖世音雄》打前战，结局当然是扑街了。这次由爱奇艺耗资2个亿自制的音乐选秀节目《中国有嘻哈》，是会复制前辈的失败，还是将会作为国内首档嘻哈音乐选秀节目，真正为嘻哈音乐带来影响，而不仅是为视频平台带来流量，以及为网友带来茶余饭后的谈资、笑料？

让大众对于“中国是否有嘻哈”更加怀疑？
通过刷微博和微信朋友圈，我们可以轻而易举地获得《中国有嘻哈》的大部分槽点，即使是不懂嘻哈音乐和连节目都没看过的人。大家的吐槽不外乎：导师不如选手、节目组黑幕，以及一句最新网络用语“你有Freestyle吗”。
但是，作为一档网络综艺节目，它不光为嘻哈音乐带来了适度宽广的尺度，还具备了该有的话题度和关注度，配合着社交媒体、热点话题人物，应该可以发酵出一波波舆论的小高潮，成就一定的现象级。
当然，作为一档嘻哈音乐选秀节目，节目组从全国各个角落中“抠”出来了嘻哈音乐爱好者和嘻哈大神，这次曝光算是这些年“藏着掖着”、“默默发展”的地下嘻哈音乐圈的大摸底。据说《中国有嘻哈》海选阶段吸引了800组左右的嘻哈音乐人。与流行音乐选秀相比，人才确实稀缺，嘻哈音乐从文化、审美到创作上都存在门槛。

中国有嘻哈海选现场
一档音乐选秀节目实力、专业性如何的一个重要标准，就是看导师阵容。《中国有嘻哈》吴亦凡、潘玮柏、张震岳&热狗的导师组合，无疑是让吃瓜群众失望的。因为在他们的印象里，吴亦凡是归国的前偶像团体成员，潘玮柏把麦克风留在了他们的童年里，张震岳是个之前演电影的叛逆青年、后来加入了中年男子团体（纵贯线），而热狗叫我们把手放在空中甩。
其实如果只将《中国有嘻哈》看成是一档关于嘻哈音乐的科普节目，大家的心里会容易接受且宽容很多。
虽然媒体时常会以“大家现在知道好多嘻哈音乐人，如龙井说唱、新街口组合、小老虎等，再到现如今的新晋选手万妮达、谢帝”，来标榜嘻哈音乐时代的到来，但真正对嘻哈文化、对嘻哈音乐人的作品了解的人又有多少？

已签约摩登天空的嘻哈音乐人万妮达
当所有人都迫不及待想分享嘻哈音乐这个巨大的潜在市场时，我们需要先把这张饼画出来。据数据统计，2015年的时候，爱奇艺的用户数量就已达2.73亿，其中35岁以下用户占比高达70%，这些年轻群体正是嘻哈音乐这种年轻亚文化成长的合适土壤。
有了目标受众还不够，一档全新的综艺节目，特别是音乐类节目，还需要话题和流量，于是有了现在的导师阵容。
我们可以明显地看出，要“把文化植入网络综艺”的爱奇艺，在前期的宣传中并没有把重点落在节目的音乐性上，而是一手捧出了“Freestyle”。适当的制造记忆点、对文化的解构主义，正是当代信息传播、艺术创作的一个重要思想动机。
所以，《中国有嘻哈》身为一档综艺节目，它无法尽然展现音乐行业的深度和广度，但是让大众知道了这些“比导师还牛逼”的选手，以及他们被“深埋地下”时的厚积薄发，其实也就够了。

中国有嘻哈第一期播出后的话题人物“嘻哈侠”欧阳靖
2亿能砸出嘻哈音乐的未来吗？
这几年，随着唱片公司在行业造星、推星环节的日渐缺席，音乐人上升渠道也较为有限。
首先，是近两年随着数字音乐平台话语权渐大、版权价值空前大，而层出不穷的原创音乐人扶持计划。每个平台都拿出了自己十足的诚意：被认为最成功的虾米音乐人“寻光计划”，网易云音乐的“石头计划”，以及QQ音乐刚推出的“觅乐”计划，等等。独立音乐人潜在市场巨大，在民谣风头将过未过之时，何种音乐类型又将会被青睐？
其次，就是我们今天说到的音乐真人秀。虽然现在音乐真人秀节目大多食之无味，但弃之又可惜。当然，音乐真人秀节目的名声也是被这几年缺乏创新、热爱“炒剩饭”的节目内容搞坏了，这与整个电视行业创意瓶颈、行业人才的匮乏也不无关系。

内地嘻哈音乐团体新街口组合
其他环节，像是我们之前提到过的“国民歌手”（被遗忘的“国民歌手”：普罗大众的自嗨，还是音乐行业的新“稻草”？），歌红人不红，通过线上歌曲流量转化线下演出实现变现的途径，以及类似于薛之谦网红“曲线救国”的途径，也已成为了当今行业中的一种现象，但其成功模式难以复制。
《中国有嘻哈》由可以称之为“梦之队”的金牌制作团队打造，整个节目更是号称耗资两亿。截止到发稿，“中国有嘻哈”话题在微博已经达到了3.7亿的阅读量，并吸引到了425.2万的讨论量。而在爱奇艺平台上，节目仅上线4小时点击量就已突破1亿。
对于像摩登天空这样提前嗅到嘻哈音乐风口，但对市场态度讳莫如深的公司来说，手握秘而不宣的签约嘻哈艺人，也许等待的就是《中国有嘻哈》这块中国嘻哈音乐市场的 “试金石”、“敲门砖”。

但2亿是否能换来嘻哈音乐的未来？答案也许是否定的。版权之后，不管是唱片公司、数字音乐平台、演出主办方还是音乐人，都在着急为自己寻找出路，整个行业也似乎都处在一种等待爆发之前的“集体焦虑”。
我们在民谣身上寻找突破口，将民谣音乐人捧到了空前的高度，但现在他们正急速下坠；我们急于将电音这个“外来的和尚”送上了王座，打开大门对“百大DJ”迎来送往，但大半电音音乐节都亏本的局面，为狂欢过后的演出市场留下一地鸡毛；这次该嘻哈音乐了。
什么音乐不重要，但别让它沦为赚钱工具。对于总共只有12期节目的《中国有嘻哈》来说，它并不能担负起唤醒中国嘻哈音乐的重责，更不能carry整个嘻哈音乐的未来。嘻哈音乐的未来不在一档综艺节目手里，它将取决于人们对于深耕嘻哈音乐市场的耐心和决心。
现今全球最大的电音厂牌Spinin’ Records，目前也仅拥有7000多首曲库，嘻哈音乐还有很长的路要走。什么深层嘻哈文化的普及、时尚潮流的融合、举办嘻哈音乐节，那都是后面的事了。

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