为什么刘德华能在《风暴》中颐指气使？

2013-12-14 23:37

《风暴》上映后，看到刘德华接受媒体的访谈，有段说他如何教导新人导演袁锦鳞，其中有一场戏是刘德华饰演的警察，抱着线人垂死的女儿送往医院，为了渲染这种悲壮的情绪，需要拍摄许多外景镜头。刘德华说他当时考虑到车里有小女孩，最好先把小女孩的戏份拍完再去拍摄外面的镜头，结果导演一直拍外景，拍来拍去就是不拍人。刘德华就说你先来拍小女孩的戏份，其他的外景镜头又不会丢掉，总要有个轻重缓急的先后之分吧。

这个片段让我感觉很有意思的是，刘德华几乎用教训的口吻说话的时候，他是以什么样的身份在说话。

一般来说，几乎不会有演员会对导演颐指气使，但是这部电影里，刘德华的身份是多重的，他不但是《风暴》的主角和明星，他还是这部电影的制片人和老板，而导演袁锦鳞是一个新人导演。考虑到导演身份的弱势，这部电影的制作与宣传几乎都是以刘德华为主的，就连我看到的这次访谈同样如此，这部电影的导演几乎隐匿不见了，这似乎是每一个新人导演的必经之路，依靠着明星的影响力，逐渐打开局面，形成自己的风格，赚取自己的影响力。

了解好莱坞电影历史的人都能知道，导演的角色同样是不固定的，他有时对电影的最后版本负完全的责任，拥有导演剪辑权，但也不总是如此。

在电影史的早期，主要是默片时期，导演可以完全掌控电影，但是随着有声电影的到来，电影制作变得愈加昂贵，这样的掌控就愈发减少，导演就要和制片人与明星紧密合作了。直到1950年代，得益于作者论的影响，导演的角色再一次被提升到有创造性的艺术家的地位，前提是这样的导演都应该具备清晰可辨的自身风格。从1970年代开始，电影在西方变得如此昂贵，电影的观众主要是年轻人，因而制片公司和制片人不得不考虑观众的需求。这就意味着，除了一些已经在国际影坛非常有名的导演，比如斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等这样影响力的导演，明星再一次居于主导地位。而电影则受类型的支配。

当然，作为使影片形成一个整体并监督影片最终完成的负责人，导演的作用还是要保留的，至于保留多少，这要看导演自身的影响力对整部影片的把控程度。至少在《风暴》中，新人导演几乎不存在影响力，成为一个沉默的幕后人物。
不要小看这种区分，在香港电影中，一向是借鉴好莱坞电影的明星制度的，回想一下全盛时期的香港电影，我们能记住的大多数都是明星，而不是导演，就像早期

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