武侠电影进入衰落周期想象力与类型融合带来第二春？

2017-06-25 15:16

对中国电影来说，武侠早已成为代表类型之一。不管是早期胡金铨导演的《侠女》、《龙门客栈》，以及张彻导演的《独臂刀》，还是在十多年前打开了中国大片时代的张艺谋导演的《英雄》、获得奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》，都代表着这一类型片的繁荣，让“功夫”二字全球通行。
然而在近几年，武侠电影并不像过去那样获得市场的认可。或许是因为审美疲劳，或许是因为将太多不同的元素嫁接在“武侠”之上，古装武侠电影的衰退难以抑制，在近两年中，唯有一部《绣春刀》获得了网友的口碑认可。
武侠电影何突破瓶颈，步入新时代的电影市场？在6月19日上海国际电影节“中国类型电影思考和探索”中的武侠论坛版块中，导演路阳、导演宁浩、作家张大春和演员冯绍峰，谈到了他们对武侠的思考与领悟。

武侠电影到现在发展到了怎样的一个阶段？如何理解武侠电影？
张大春：
武侠电影和武侠小说都是比较年轻的类型，武侠小说的历史从《江湖奇侠传》后算，大概100年左右，是年轻的类型。电影也一样，50年前香港出现了一批武侠片演员，张英才、萧芳芳、冯宝宝等。这批演员奠定了香港武侠电影在上世纪六十年代，能够在三、四十年代的基础上再往上走。早期的武侠电影从刀剑片演变而来，通常都会有比较深远的历史背景，比如放在明代、宋代。在此基础上，慢慢将拳脚因素融在里面。狄龙、张大卫他们那一代，在李小龙横空出世之前，就把拳脚因素融入刀剑片的美学里。但武侠电影给我们开创了新的视觉领域，就是电影的舞台不是历史背景或者现实背景，而是在演员身上，王宇作为张彻导演的第一代弟子，成名作是《独臂刀》。断臂有作用的，使得他有一半不受敌，也不用设防。这个缺陷，反而变成了最大的优势，牢牢的捆绑了武侠片的很多精神，比如从弱者变成强者，为弱者铲除强暴者，甚至在身体上艰苦的锻炼过程可能一层比一层更艰难，英雄会一再受苦等。

《独臂刀》是武侠精神代表
李小龙出现之后，更有意思的英雄不能穿上衣了，人人都赤膊了，狄龙、张大卫也开始不穿上衣。武侠原先强调的精神，被身体因素所稀释、转移。原先武侠文本里面遵从韩非子说的“侠以武犯禁”，是对侠对武并不太推崇并不太同情的，后来正好反过来，在武侠电影里，犯禁者和自己的侠行结合在一起的。
冯绍峰：
现

余下全部

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