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小镇青年、原罪的中国电影票房及其再反思

2017-06-19 16:47

在21世纪的第二个十年，中国电影票房从100亿到400亿，仅仅用了不到5年时间。在国际上，自从2013年超越日本之后，中国电影市场已经坐稳了仅次于北美的全球第二大电影票房的交椅，近几年全球接近75%的票房增量都由中国所贡献，中国电影也仅凭一己之力就撑起了全球电影市场的增长额度。到了2015年，各项指标的一系列数据更是差不多刷新了中国电影票房的大部分纪录，而2015年度北美票房则为111亿美元，同比上年仅增长7%，银幕总数3.8万余块。
因此，我们不能简单否认这种弥漫在中国电影界，已经持续了5年左右的自得意满的乐观情绪，甚至曾有人以最理想的方式计算过中国电影票房的天花板：也就是如果按照美国人的人均屏幕数和韩国人的观影频次来计算的话，我国电影票房的天花板封顶应该是不低于2000亿人民币，银幕总数应该是18.43万块，中国最快将在2017年就会超过美国，成为全球最大票房冠军。
而在这个过程中，被比喻为小镇青年的三、四线城市和广大县级市的年轻电影观众，被视为中国电影未来几年完成在世界电影市场的“坐二望一”目标的关键因素。因此，当我们在讨论小镇青年的时候，我们实际上是在讨论中国电影的增量问题，如何评价小镇青年，也就直接意味着如何评价这个历史周期内的中国电影产业，尤其是自2016年《叶问3》票房造假事件之后，在随后的暑期档、中秋档、国庆档等票房的断崖式下跌，全年票房几近停止增长的惨淡现实下，重新反思小镇青年的问题，也就是重新科学地正视中国电影的增量问题，就有着继往开来的重要意义。
也的确，自2010年中国电影突破百亿关口以来，其最显著的变化就是一线城市的票房份额在持续下降。到了2014年，一线城市票房下滑到23%；二线城市票房虽占有52%的比例，但其所占比例在继续下降；三、四线城市票房上升至25%，三、四线城市的票房总额首次超过了一线城市。
到了2015年底，一线城市已跌至21.4%，二线城市更是大幅下跌到23%，三四线城市则上升到了 55%。在可预见的未来，全国三、四线城市票房还将继续攀升，逐渐占据全国票房的大多数。当然，这并不是偶然的，自2010年开始在县级建设多厅影院以来，院线开始有效地覆盖到三、四线城市。
中国现有660个包括县市级的城市，这其中只有373个城市有票房统计记录。也就是说，虽然全国影院数2014年底达到了4340个，银幕数23630块，但仍有43%的城市没有正规影院。因此，2014年前11月，全国新建955家影院，其中在省会城市的只有241家，地级市为295家，而县级城市则是419家。
在2015年，79%的新建影院被布局在三线及以下城市，县级市的银幕数也突飞猛进，新增5397块，同比增长29.66%，平均每天新增银幕14.79块。所谓的小镇青年，正是在这个背景下浮出历史地表，中国电影的生产、发行、放映都开始向小镇青年倾斜，郭敬明更是直言不讳地宣称自己就是小镇青年。
这种转变来自两个新的增量，一是中国的中产群体的扩大的趋势已经迅速地形成了以三四线城市为中心的快速扩张。二是80后90后的年轻观众群体已经成为当下的文化消费的主力。这两个要素的叠加正好是已经引起公众高度关注的‘小镇青年’群体所形成的电影的‘新观众’。这其实是中国的电影市场仍然会持续增长的内在动力。
这一内在动力将会支配中国电影票房继续获得起码五到十年的高速增长。 这种增长正是由于中国的 ‘城镇化’的深化的结果。中国的新的中产观众将会让中国成为华语电影乃至全球电影无可争议的新的中心。因此，我们不难发现，构成中国电影新增量、新观众的小镇青年，实际上就是来自三四线城市的80后90后的年轻观众群体。那么他们为什么在新世纪第二个十年才出现？他们如何成为了中国电影新的增量和新的观众？这些问题则始终没有被有效解答。
一个显而易的原因是，近几年来如星火燎原式迅猛发展的在线购票业务。在2014年，中国电影O2O在线购票平台（包括传统的线上团购和新兴的在线选座）出票量的渗透率达到了总票房的39%，而到了2015年，中国电影O2O在线购票市场份额的票房占比已经高达75.38%。
在线购票在眼下已成为中国电影观众消费电影的第一入口，随着中国电影市场的持续爆发,与之关系密切的在线购票平台之间的竞争也如火如荼。短短3年时间,中国票务市场的消费格局已发生天翻地覆的变化，来自互联网行业的多米诺骨牌效应，为中国电影带出了小镇青年的整体性登场。

另一个一直不被发觉的原因是，三四线城市的80后90后的年轻观众群体，在成为中国电影新的增量和新的观众的过程，也就是中国电影票房快速增长的过程，与中国房地产的快速发展有着非常隐秘的关联。从2008年开始，中国的商业地产开始进入“大跃进”式的发展阶段，特别是进入到21世纪的第二个十年，中国的商业地产开发也开始爆炸性增长，每年商业营业用房新开工面积迅速提高到了2亿平方米的台阶，中国电影票房也随之突破了百亿门槛。
在2014年，商业营业用房销售额已突破7000亿元。到了2015年底，全国主要城市商业综合体存量面积将达到3.6亿平方米，2016年以后更将突破4.3亿平方米。商业地产的一般开发周期为2-3年，因此即便眼下影院数量已经在历史高位，但未来几年，随着商业地产向三、四线城市特别是县级市的渗透和下沉，影院数量、屏幕数量依然还会继续膨胀，更多的真正的小镇青年还将持续登场，就今天而言，其蝴蝶效应可能还远未充分展开。“小镇青年”，也就是中国电影的增量，其实还仅仅是浮现在历史地表而已，还远不是一个清晰的答案。
因此，在这个意义上，对于小镇青年的考量和评价，就不仅仅是对于中国电影，更是对现行广电体制，乃至当代中国文化产业的考量和评价。
关于小镇青年，一个必须要回答的问题是，无论电影理论界和相关媒体是否愿意面对和承认，目前使用的小镇青年概念，无疑带有一定程度的贬义和歧视色彩，但凡进入到对于中国电影的内在品质的讨论时，小镇青年总是中国电影的替罪羊。小镇青年作为中国电影新增量和新观众的意义，也不仅仅局限在“新”的层面，在其背后，还有着更为复杂的历史和现实内涵。
众所周知，新中国电影与旧中国电影的最大差别就在于，不同于只局限在上海、北京、长春等少数大城市的极其有限的电影生产、发行、消费的模式，新中国成立之后在几十年的时间里，在全国自上而下的建立了与省、市、县各级行政单位平行的电影发行公司，并几乎覆盖到全国各地的每一个角落，即使是新疆、西藏等偏远地区，也有基层电影放映队在尽力排除各种主客观困难，为少数民族播放电影。这也是为什么到了1979年，居然可以创造出293亿人次的中国电影观影人次的最高纪录，这在世界电影史上都是浓墨重彩的一笔。
在这个意义上，在高歌猛进的2015年，尽管12亿人次相比上一年度有着50%左右的增长幅度——与1979年相比，实在太过沧海一粟。虽然当今的娱乐文化的丰富程度已经今非昔比，但这种参照的价值依旧强有力——美国2010年的观影人次为13．44亿，而美国人口只有我国的零头。
在中国电影院线改革之前的历史发展周期内，小镇青年并不是问题，或者说，是因为在那个周期内的小镇青年和今天的城市观众一样，还享有相对均等的文化消费权力，电影也还是差不多全民都可以共享的文化艺术形态，在剧场、在露天观看电影是一种高度普及的群众文化活动。
然而由于种种原因，在1980年代中后期，中国电影的观影人数急速下降，1991年，中国电影观众总人次从1979年最高峰的293亿下降到144亿，到了1992年观影人次又下滑至105亿，呈现出断崖式下跌的趋势，原有的省、市、县的垂直式的发行、放映模式开始分崩离析，这也构成了中国电影产业化改革的史前史。
因此，1993年1月，国家广播电影电视部正式下发的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》明确规定，将之前由中影公司统一发行国产故事片的计划经济模式，改变为各制片厂直接与地方发行单位进行市场交易，而进口影片则统一由中影公司向各省、市、自治区公司发行。
1994年8月1日，国家广播电影电视部出台的348号文件决定从1995年起，由中影公司每年以好莱坞主流的分账模式，进口十部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的影片，也就是后来被俗称的“十部进口大片”。
在那之后经过几年摸索，2001年12月18日，国家广电总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制实施细则》的1519号文，提出“实行以院线为主的发行放映机制，减少发行层次，改变按行政区域计划供片模式，变单一的多层次发行为院线为主的一级发行，发行公司和制片单位直接向院线公司供片......凡在2002年6月1日之前没有形成院线的地方，将停止向其供应进口分帐影片（经批准的地区除外）”。
自此，从1993年前后，特别是1995年，十部“大片”开启的电影产业化改革序幕，到2015年中国电影突破400亿票房并剑指世界第一，中国的小镇青年在差不多长达20年时间里，事实上被“剥夺”了成为电影观众的基本文化权力。
也就是说，在长达二十年的时间里，小镇青年并不视为中国电影的首选潜在观众。中国电影改革推行院线制的初衷，是想力图通过减少过去大而全式的计划经济体制的冗余的发行层次，提高电影生产、发行、消费的效率；但其实际效果，却不过是从原先的省、市、县的排片方式，改换为首轮、二轮、三轮的院线排片，并没有改变中国电影发行、消费领域中的发展不均衡现象。

因为在2008年之前，中国商业地产尚未迎来爆炸式发展的十余年时间里，原有的院线只集中在北上广深和东部沿海地区，相当一部分三四线城市以及绝大多数县级市根本就没有院线，小镇青年在长达十余年的时间里压根就没有电影可看。
故而，我们也就不难理解，中国电影在进口大片的冲击下，开始初步找到自身节奏的以冯氏喜剧为代表的“贺岁片”模式，其审美趣味恰恰集中在北京、上海等一线和东部沿海城市。换言之，无论是从《甲方乙方》《不见不散》到《非诚勿扰》的冯氏喜剧，还是从《荆轲刺秦王》《英雄》到《满城尽带黄金甲》的古装大片，在相当长的一段时间内，中国电影的生产、发行、消费就几乎就没有考虑到小镇青年的审美需求。
自然，中国电影在“突如其来”的《小时代》到来之前，确确实实绝不曾料想到会突然陷入到其实是历史必然的因果周期。只不过，直到今天中国电影理论界和相关媒体，都还不愿意或不敢面对小镇青年。小镇青年，不仅不是外在于中国电影的特殊群体，反而恰恰是中国电影产业化的结果。中国电影产业化改革真正进入到了深水区，或者说，中国电影在经过20年的时空斗转后，终于开始真正面对其自身，小镇青年在20年后，又一次回归到本应属于他们的历史舞台。
在改革以来的市场经济的文化机制中，中国电影实践与官方话语间有一个“缓冲带”，以“第五代”为代表的中国电影通过对官方话语的挪用和遮蔽，来构造其自身的话语能动空间，中国电影事实上也就形成了一套双轨制的表意区间。1980年代以来的中国电影，正是在这种文化逻辑上完成了其自身话语的再生产，在这个过程中小镇青年始终是缺席的，这种情况差不多一致持续到21世纪的第二个十年。
只不过到了2010年之后，情况发生了根本性的变化，这其中最为典型的代表，就是冯氏喜剧的终结。冯氏喜剧开启的贺岁片时代，是中国电影在“10部进口大片”时代所找到的最显著的存在感。
最为典型的表征就是在《非诚勿扰》系列中，从《顽主》时代走出来的以北京为代表的一线城市的“顽主”们，经过《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》等亢奋、狂躁的资本积累时期后，陷入到深刻的精神厌倦和分裂中，尤其是到了《私人定制》的中产阶级趣味的新城市空间后，和1990年代的冯氏喜剧的嬉笑怒骂相比，已经有了时过境迁般的天壤之别，作为中产阶级所宣扬的阶级趣味区分度的私密性和利己性，已渗透到到每一个文化表征的基础结构之中——重要的不是冯氏喜剧在一二线城市的失效，对中国电影真正具有杀伤力的效应在于，冯氏喜剧可能从来就没有让小镇青年笑起来过。
这种影片类型模式的形成并不是偶然，其恰恰是尽二十年来的中国电影改革所确立的话语规则，共同影像了当代中国文化中混乱不堪的阶级修辞和表达——这一切都只是一二线城市，最多不过是东部地区的情感和经验，和三四线城市以及众多县市级的小镇青年的情感和经验有着很大的不同，这也是2010年之后，中国电影其自身时空结构开始斗转的根本原因。
这同样是新世纪以来，中国电影另外一个，也是屈指可数的类型，古装大片，持续走低的重要原因。从《英雄》开始，经过《夜宴》《满城尽带黄金甲》，到《赵氏孤儿》《龙门飞甲》，新世纪以来的古装大片基本在讲述同一个故事，就是如何从‘江湖’走向或认同‘宫廷’的故事，这种以‘无名’、造反者的自我阉割来主动/‘被迫’认同于权力秩序的固定套路，太不适合目前界限尚异常清晰的我国一、二、三线城市格局，对外部世界还充满兴趣的小镇青年，真恐怕宁肯选择《小时代》，也显然不可能对这种自我阉割的话题有着太多的兴趣。
无疑，今天的时代早就变了，支撑电影市场的三四线城市观众80后90后的都市中产青年观众支配着一个以 ‘切己’的本土青春怀旧电影和‘超离’的好莱坞的奇观电影主导的市场。他们是今天的电影赖以存在和爆炸性增长的主要力量。这个市场里，第五代的位置已经变化，年轻一代的观众和三四线城市观众对于第五代的电影并没有如大都会的文艺片观众那样熟悉。
因此，如果仅仅将中国电影的内在品质的缺失的原因归咎于小镇青年，就不仅显然是一种来自阶层、地域、城乡差异的道德歧视，更是掩盖了中国电影自身的结构性缺陷：中国电影，尤其是院线制改革以来的中国电影，只创造出了屈指可数的几种有限经得住考验的影片类型，而且还仅仅只能满足一二线城市和东部地区的有限观众。
所以，当新世纪进入到第二个十年，一二线城市和东部地区的有限观众和小镇青年完成了票房的交接棒之后，被甩在后边的却并不是小镇青年，而恰恰是中国电影。中国电影从现在到可预见的未来，尚只能用低劣的文化产品来迎合小镇青年，还远远不具备为小镇青年打造精品的文化工业能力。
这种文化工业能力的缺失的一个典型体现，就是近几年来，随着与小镇青年相适应的影片不断创造票房新高的同时，和小镇青年伴生的另一个带有某些“原罪”色彩的概念，就是IP。小镇青年基本上就是IP改编影片的主要消费群体，有很多IP改编影片也开始为小镇青年专门量身定做。这两个概念基本上就是中国电影面对内在品质拷问时的借口，尤其是将责任归咎于大资本的时候，几乎是不二法门，这也为我们讨论中国电影既往开来的前景，提供了很好的抓手。
国产票房占比，是每年对中国电影评价的重要指标。2015年440亿的总票房中，有271亿的国产电影票房，超过了总额的 61％ ；然而在这271亿的国产电影票房中，包括票房排名靠前的大部分影片，有近 86 亿是来自各类IP的改编影片，也就是说有不低于36%的国产电影与小镇青年息息相关。
自然一个吊诡的情境就在这里出现了，2010年之后，中国电影票房的冲锋号就是由小镇青年吹起，国产电影的票房占比，这一被视作捍卫国产电影尊严的，带有一定民族主义情绪的旗帜也在由小镇青年高举。

而小镇青年作为一个中国电影发展过程中的独特现象，其浮出历史地表，也正是始于2012年，当年的3D版《泰坦尼克号》在未做特别宣传的情况下，取得了超出预期的票房成绩，三、四线城市的电影观众开始初步引起行业的关注。然而真正形成公共文化效应的传播事件，还是2013年夏天《小时代》前两部所引发的巨大争议，小镇青年概念本身所具有的悖论特征开始充分显现。
那么，小镇青年在“消失”二十年后刚刚崭露头角，为什么在为中国电影冲锋陷阵的同时，还要背负起中国电影的原罪？问题出在哪呢？
而且，最为关键的一点在于，尽管目前中国电影理论界和相关媒体所使用的小镇青年概念，还是一个前理论化的概念，但任何概念都会有过时之日；如果说一个概念开始过时或许还无关痛痒，那么当小镇青年不再是中国电影的新增量和新观众时，中国电影将面临怎样的处境和局面呢？
我们就以2015年为例。2015年在院线上映的358部电影中，票房前10名的影片占据了35%的票房，前50名的影片占据了85%的票房，而剩下的将近300部影片，则才不到16%。在这358部影片当中，有86部影片票房没有达到100万，179部影片票房没有超过1000万，也就是说有74%的院线上映影片在泥泞中挣扎。然而，这并不是中国电影的“新常态”，自中国电影进入到百亿票房时代开始，每年至少7成院线影片不能收回成本，至少6成影片无法进入院线就是一个长期无法解决的症结性难题，每年如礼花般绽放的票房神话，不过是中国电影的冰山一角，整个行业的真实情况远不在人们的视野中。
不仅如此，在生产、发行领域危如累卵的中国电影，在消费领域依然举步维艰。中国电影院线在2015年的上座率仅略高于15%，也就是100个座位的影厅，最多只有不到16个人的上座率，这在世界范围内都是低之又低。事实上，从2007年开始，单个银幕的平均上座率其实就没有太显著的变化，上座率近十年来的长时间低迷，不过是印证了急速膨胀的影院扩张早已经进入到了其自身发展的瓶颈期。
与此同时，本来我国现有院线就在举步维艰的状态下运营，同时又要面临来自互联网领域的激烈市场竞争，尽管二者之间并非非此即彼，但处于强势位置的O2O在线购票平台还将会进一步蚕食院线的现有利益和经营自主权。面对以互联网领域为代表的先进生产力，电影产业内部的落后生产关系该如何调整，是中国电影发行领域所面临的真切问题。
可见，在站稳了百亿区间并向千亿门槛迈进的中国电影，在新世纪第二个十年以来的迅猛发展，其实只不过是复制了改革开放以来GDP发展模式的老路，中国电影产业的特殊性并没有超脱出中国经济的普遍性，每年数百亿的高票房依然不过是通过将小镇青年吸纳到产业结构中，这种放大渠道来增加市场规模的红利的产物，不过是典型的改革开放以来的粗放型的发展模式。
一旦中国电影产业的票房的增速也就是产值增速，落后于影片、院线这些产能的增速，那么小镇青年作为中国电影的新增量、新观众的意义，恐怕就将不再具有现在的这种有效的意义指向，既不再是票房的先锋队，也没法再做中国电影内在品质的替罪羊，中国电影恐将会在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负，和中国经济一样，开始踏进事实性的“滞胀”的泥潭。
自2011年以来，也就是自21世纪的第二个十年伊始，中国电影进入到百亿票房时代之后，在一年一度的票房号角不断高歌猛进的同时，小镇青年现象，如同或隐或现的幽灵，成为了这个百亿票房年代里挥之不去的梦魇。一方面，小镇青年成为率领中国电影票房攻城拔寨的先锋队；另一方年，小镇青年又成为了中国电影内在品质裹足不前的替罪羊。因此，对小镇青年，这个事实上尚属前理论化阶段的概念，进行充分理论化的分析、归纳和整理，就不仅仅是中国电影理论的一项重要课题，充分触碰、描摹小镇青年的面庞，对于中国电影继往开来的可持续发展，同样具有历史节点式的里程碑意义。
在今天，小镇青年几乎成为理解中国电影的最核心关键词之一。在中国电影票房狂欢的饕餮盛宴中，单部影片能否过10亿的主要因素，就在于能否适应小镇青年的需求和节奏。那么，当我们在讨论小镇青年时，我们在讨论什么？究竟什么是小镇青年？小镇青年有着怎样的特点和特征？即便小镇青年真的是这场票房盛宴中拉低中国电影内在品质的主要因素，那么他们有着怎样的具体呈现？这种影响体现在哪个环节？这都是中国电影在直面小镇青年时所不能回避的关键问题。
2000年，中国电影确立了“电影股份制、集团化改革”的方针。在此基础上，2002年6月1日全国首批30条院线正式成立，改变了原有发行、放映体制中省、市、县三级行政的条块分割，院线成为了可以自由流动的市场主体。2003年，电影生产领域的投资门槛也进一步降低，打破了之前计划经济年代体制内的相对封闭状态，更多的资金被吸引到电影行业。
2005年4月，国务院出台了《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，鼓励和支持非公有资本进入电影院线、农村电影放映、可录类光盘生产、只读类光盘复制等领域，允许非公有资本投资参股电影制作、发行、放映领域的国有文化企业。新世纪以来中国电影改革的基本思路，就是在生产、发行、消费等环节上都实行更加市场化的改革方案，试图解放原有计划经济体制束缚下的行业活力，进一步释放中国电影的生产力，作为文化产业意义上的中国电影，也的确是新世纪以来增长速度最快的文化产业门类，其GDP意义的增速，甚至在全国范围都首屈一指。
中国电影改革的初衷，意在试图突破长期困扰中国电影市场的省、市、县纵向间和不同省市横向间的分散的、割据的，社会协作率低下的难堪局面。然而，当21世纪进入到第二个十年，中国电影正面临着尴尬的悖论。在中国电影票房一路高歌猛进，直奔世界第一的征途上，按最低票价、单拷贝票房保底指标供片等硬性约束的发行、放映模式的弊端已经显而易见：中国电影的生产、发行、放映等几乎所有领域的顶层设计都面临着这个时代的严峻挑战。
在生产领域长期以来近八成院线影片无法收回成本，在发行领域长期以来近六成影片压根不能进入院线，在放映领域长期以来都是15%左右的上座率......中国电影本身实质上正深陷在唯GDP论的陷阱中，在通过不断放大渠道来增加市场规模的GDP式发展逻辑下，只不过是将原有的区域的、行政的垄断，转换成市场意义上的大资本垄断。
如若在未来十年左右我国文化产业整体上扬的战略窗口期内，不能完成以上述领域为表征的自身的结构性调整，也就是不能解决中国电影发展过程中的小镇青年问题，不能为更多阶层、区域、城乡的小镇青年提供更多具有现代文化工业基本品质的影片，中国电影的发展前景将很难乐观。
更何况，根据2001年的WTO协议，2017年中美双方将启动新一轮电影进口配额谈判，进口影片尤其是好莱坞影片的配额势必至少将进一步大幅调整，中国电影全面开放的时代恐怕已经浮现在历史地表。如果当前由阶层、区域、城乡发展不均衡和信息不对称带来的审美差异，在逐步扩大的开放进程中，被以好莱坞电影为代表的外国电影所弥补，也就是以好莱坞电影为代表的外国电影如果摸准了中国小镇青年的偏好和节奏，那么，中国电影的小镇青年将会是谁的电影的新增量和新观众？这对于中国电影而言又意味着什么？
《电影产业促进法》终于在2016年面世，这是一部对于中国电影产业来说具有着历史节点意义的法律，但在现有法案中对于小镇青年几乎只字未提，那么，谁来保障小镇青年可以享有均等的文化权利？电影作为文化产品的共享性又如何落实到小镇青年身上？
总而言之，以小镇青年为方法，不仅能够深入到当下中国电影的肌理，更有助于我们开启对于中国电影未来的探索之路。如果我们试图将小镇青年作为一个有效的理论化概念，那么其终极指向，正是中国电影在生产、发行、消费领域所共同依赖的文化供给侧，需要在十四五乃至更远将来，予以全面、深入、系统的调整。毋庸多言，这将是一个漫长、曲折的摸索过程，在机构设置、建章立制、利益协调、媒体运营等多重领域，中国电影都还有着太过漫长的道路。
【来源：媒介之变 作者：孙佳山 】

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《红海行动》单日票房超《捉妖记2》 上座率超《唐探2》
遭专资办打脸，猫眼专业版数据被指不专业？
七天票房超过57亿，“史上最强春节档”是如何炼成的？
《唐探2》逆袭《红海》破10亿 电影口碑影响下沉扩散
《捉妖记2》开了好头 为什么却是《唐探2》夺冠？
北京已掉队，谁是过去两年票房增长最快的省份？
过年新传统 走进电影院：13亿单日票房背后的秘密、转机和隐忧
2018大年初一票房半日破十亿 没什么能限制中国观众的消费力
红星美凯龙大手笔进军影院 家居领头羊也想在分电影一杯羹
中国电影单日票房创新纪录 淘票票市场份额大幅提升
近13亿的初一市场：三四线的高上座率和8.5分的《红海行动》
猫眼睁了，娱票儿没了，在线票务两强来了
大银幕上的取景地一夜爆红 文化IP渐成旅游发展生力军
无论是什么样的新片，上周都扑街了
全年票房跌宕起伏，透过2017年电影市场，看到了什么商机？
初一预售票房近9000万 单日能否突破10亿大关？
从5亿到22亿，为什么《前任3》的票房预测一直被打脸？
《女儿国》《捉妖记》《唐人街》春节混战，谁能成为票房黑马？
1月影市开门红奇幻题材失宠 观众更爱接地气的影片
初一预售票房近9000万 单日能否突破10亿大关？
《神秘巨星》和《无问西东》不相上下，说明了什么？
续集凶猛类型多元 超过十部电影挤爆春节
豆瓣刷分、注水疑云，《无问西东》是情怀黑马还是商业做局？
《神秘巨星》收割了票房，印度大片的引进价格也变贵了
《无问西东》豆瓣刷分战：恶意差评之后狂刷好评 评分高低真能决定一部影片的命运吗？
《无问西东》豆瓣刷分战：恶意差评之后狂刷好评 评分高低真能决定一部影片的命运吗？
“IP是个P”，挖空心思地改编、翻拍不如踏实做原创电影
星战8票房遇冷： 内地院线11天票房才是北美两个首日
票房挺进14亿，《芳华》的奇迹之路是怎么走出来的？
《大世界》首周票房仅百万，小众动画注定没有票房大爆的可能性？
《星战8》内地票房不及《前任3》一半，北美超级IP在中国再次遇冷？
550亿票房难掩“跌宕”现状 国产电影冷热反差现象突出
口碑票房双逆袭 《无问西东》凭品质取胜
元旦三天11.9亿票房，《芳华》《前任3》为华谊兄弟重回巅峰做预热？
《前任3》的意外十亿之路：一场小镇青年打脸数据与常识的狂欢
《芳华》 未去“前任”又来！票房或超20亿，华谊成最大赢家
《星战8》内地票房不及《前任3》一半，北美超级IP在中国再次遇冷？
《前任3》13亿票房如脱缰野马，小镇青年引燃这场狂欢
2017万达电影非票房收入占比近四成 会员数量突破1亿
这几年乱糟糟的繁荣，给小众电影制造更多土壤了吗？
中国电影多元化新格局雏形初现 新主流电影显活力
中国电影多元化新格局雏形初现 新主流电影显活力
5.3亿的“前任”：乌兰察布两家影院进票房TOP10
元旦档电影票房创历史新高 “小城青年”成消费增长点
陈凯歌晚节不保？ 《妖猫传》疑大量买票房
妖猫传等电影宣传曲，音乐宣传并未起到作用
妖猫传等电影宣传曲，音乐宣传并未起到作用
妖猫传等电影宣传曲，音乐宣传并未起到作用
北京文化保底5亿《二代妖精》票房多少才算成功？
万达给出四分之一排片，为何《解忧杂货店》元旦档仍然垫底 ？
15大影视公司蒸发千亿市值，电影票房年增23%只是虚火？
15大影视公司蒸发千亿市值，电影票房年增23%只是虚火？
《芳华》之后，《前任3》也成爆款，华谊成贺岁档大赢家
奇幻乏味、科幻难产，中国特色“唯物有神论”闪亮登场
2017中国票房559亿增14% 全球第一大市场北美跌4%
年度电影票房增长23%，15大影视公司却共同蒸发了1000亿市值
《前任3》13亿票房如脱缰野马，小镇青年引燃这场狂欢
《星战8》内地票房不及《前任3》一半，北美超级IP在中国再次遇冷？
票房与口碑成正比 2017中国电影成绩喜人
拍部电影建座城，匠心？任性？后续能否合理利用
肌肉硬汉不是外国专利，这部电影将告诉你什么才是中国硬汉！
中国对好莱坞失去兴趣的背后
豆瓣 6.2 的《前任 3》，到底凭什么惹哭我们
姜文、张艺谋、贾樟柯都坐不住了，今年国产电影准备放大招！
投资1.3亿14天票房破10亿 《芳华》能给冯小刚赚多少？
投资1.3亿14天票房破10亿 《芳华》能给冯小刚赚多少？
国内年终票房将破550亿，“好成绩”背后的喜与忧
从《摆渡人》到《解忧杂货店》，“治愈系”是如何失效的
2017年15大烂片出炉，其中可以总结出这些规律
IP电影热渐渐回归理性 原创新故事好看同样受欢迎
中国2018年票房有望冲击600亿 青年导演与多元类型渐成主流
中国2018年票房有望冲击600亿 青年导演与多元类型渐成主流
院线电影版权监测前置已成趋势 版权保护是票房保证
电影拍摄不易，但每个付出过的人都值得被铭记！
《芳华》上映12天破9亿 开创国内贺岁档新格局
看完《妖猫传》，我对主编说：此稿一字不改！
突破500亿 2017中国电影票房赶超北美？
排名第二的电影公司被收购，好莱坞模式已是过去式？
中国票房帝国背后，550亿“好成绩”背后的喜与忧
500亿的狂欢与理性：国产电影应注重质量和内生性增长
迪斯尼首部华语电影票房平平，与该中国公司的合作却引人深思
2017年终盘点：最赚钱电影VS最扑街电影
《芳华》最终预测票房有望破8亿，华谊这次赌对了什么？
交互式VR电影成新宠，要从热门IP中分一杯羹
上映7天累计票房5.77亿，《芳华》大火，被称为冯小刚史上最佳电影
《芳华》6天破5亿，冯小刚“对赌”要赢了，可更多公司还躺在雪地里
电影贺岁档质量趋好值得期待 550亿元票房还有多远
宣发营销作用弱化 影片口碑决定票房
阳光灿烂与派瑞威行强势合作 探索“营销+品牌”定制服务新模式
众片开画《芳华》仍夺日冠 550亿的年度票房仍待谨慎经营
章子怡凭《罗曼蒂克消亡史》再度封后
《芳华》仅用半天就逆袭《奇门遁甲》，靠的是口碑？
上映2天《芳华》票房破2亿，其或将是冯小刚最好的一部作品
中国电影下半场，淘票票重构市场的阿里逻辑是什么？
明知善良太单薄，为什么还要做好人？
嘻哈歌手全面占领电影音乐营销，效果到底咋样？
贺岁档激战正酣，而今年春节档将单日挑战10亿+
《芳华》上映两日票房破2亿，“情怀营销”助冯小刚回归贺岁之王？
好莱坞也来凑热闹！电影《比特币》即将开拍
芳华：冯小刚的青春和暧昧
《寻梦》24日逆袭记：皮克斯中国首部10亿+电影是怎么达成的？
科技＋电影，碰撞出中国电影新蓝天
冯小刚贺岁的20年：从“嚎啕大哭”到“不想看别看”
电影的“情怀牌”该怎么打？《至爱梵高·星空之谜》给出标准答案
中国买家热衷的批片的年终调查：这究竟是门什么样的生意？
“点映死”是一种什么样的体验？
600亿并购野望，迪斯尼日渐扩张的帝国版图
阿里、腾讯双寡头格局，在线票务仍然痛点横生？
2017年档期大盘点：国庆档、暑期档奋起直追，春节档渐成霸主，贺岁档再难出爆款？
三大差距、三大目标，中国电影如何成为“世界电影”
《引爆者》观众满意度81.3分 获评初冬档最“好看”影片
一部叫做《熔炉》的电影
迎来阿里腾讯双寡头格局的在线票务仍然痛点横生？
电影策展经济学：越来越多中国消费者的观影习惯正在被改变
刘亦菲出演花木兰，优质资源背后是中国电影软实力“出海热”
《寻梦环游记》吸金2610万 再次登顶北美周末票房
年末贺岁档国产影片集体发力，2017年中国电影市场票房将稳稳突破550亿！
年末贺岁档国产影片集体发力，2017年中国电影市场票房将稳稳突破550亿！
年末贺岁档国产影片集体发力，2017年中国电影市场票房将稳稳突破550亿！
年末贺岁档国产影片集体发力 2017年中国电影市场票房将稳稳突破550亿！
《寻梦环游记》票房逆袭成皮克斯内地最卖座影片
2020年中国电影市场目标达到700亿票房，他诚恳地说了一句“大家都多操点心吧”
VR电影看得多了 AR电影你看过吗?
进口动画电影译名频频“撞车” “格式化”引观众厌倦
都是重映，为什么泰坦尼克号赚了10亿，英雄本色却只赚3000万？
从法外追凶到少女性侵，中国电影创作者想通过镜头说些什么？
渐渐掉队的华谊兄弟，2017年是如何自我拯救？
渐渐掉队的华谊兄弟，2017年是如何自我拯救？
好片票房纷纷走出黑马曲线 口碑的力量越来越重要
渐渐掉队的华谊兄弟，2017年是如何自我拯救？
12月电影市场竞争激烈 华语片还有啥“压箱宝”？
2017年影市大洗牌，猜猜万达掉队了吗？
中国电影500亿票房背后，市场还有哪些新变化？
从法外追凶到少女性侵，中国电影人是该有些社会担当了
中国版《熔炉》昨天上映了，首日排片为1.4%
从法外追凶到少女性侵 中国电影创作者的社会担当正在显山露水
90%的电影都在亏钱，大片也难盈利，电影不靠喝酒交际怎么发行？
日本IP屡被搬上中国银幕 如何解决文化水土不服？
全国年度票房突破500亿元 国产片占比52.4％
我们除了为500亿欣喜，还有观众认可和培育的另一方沃土
票房很疯狂，但每年90%的电影都不赚钱
国产电影已成主流文化代表 讲述更自信的中国故事
日媒：电影业不再依赖“外援” 合作拍摄或将变得过时
好莱坞的电影票房是如何分账的？
500亿元！2017年全国电影票房刷新纪录
情怀基本被玩烂了，为什么还能当饭吃？
"金摇杆奖"揭晓《生化危机7》获最佳VR游戏奖
IP、线下、商业化……VR电影将走向何方？
《正义联盟》终于上映，究竟是什么耽误了DC电影宇宙？
《正义联盟》里你必须知道的十大看点
《雷神3》中国票房再次领跑全球，国产电影为何难以满足观众的口味？
电影发行新变局：互联网票务平台究竟是敌是友？
十年筹备一波三折，《正义联盟》口碑却相当低迷
电影市场亟须建立多元发行体系 为影片找到“对”的观众
《东方快车谋杀案》上映两日超8000万， 经典IP的第五次复活
长城影视10.59亿买下首映时代87.5%股权
迪士尼要分院线70%的票房，它哪里来的底气？
院线Q3盘点：票房大增业绩难涨，万达领先优势进一步缩水
IP电影票房339亿，退烧不退热的IP仍是市场最爱？
万达、金逸们的日子不好过，票房大增业绩难涨
票房普遍惨淡 老电影重映能靠情怀撑多久
票房普遍惨淡 老电影重映能靠情怀撑多久
两个月亏了36万，他才明白私人影院市场的套路有多深
电影资料馆观影不必现场排队 与淘票票达成独家线上售票合作
《银翼杀手》票房惨败，预示了《三体》等国产科幻怎样的未来？
《银翼杀手》票房惨败，预示了《三体》等国产科幻怎样的未来？
平均年龄27岁，这家新公司凭什么包揽华语一线电影的预告片
电影生意频受阻，Netflix为何还要推出80部原创电影
电影生意频受阻，Netflix为何还要推出80部原创电影
鸡蛋不放在一个篮子里 影视公司探索非票房收入显成效
王俊凯、鹿晗、李易峰当电影大使，真的能让票房更高吗？
3D《银翼杀手2049》被指“中国特供”，国内院线的3D崇拜何时休？
投资影视爆款可遇不可求，但电影票却能够选出独裁者
中国电影观众成熟起来：“批片”爆款不断 文艺片也有春天
《银翼杀手2049》票房差强人意 中国观影人群分化明显
非好莱坞引进片黑马接连出现，并不代表这是门稳赚不赔的生意
电影越拍越烂，资本或是罪魁祸首
为什么又是“中国特供”3D？因为背后是中国300亿的电影票房市场
3D风波之外，口碑爆棚的《银翼杀手2049》为何票房惨败？
《天才枪手》们的崛起，让好莱坞不再成为独霸天下？
今年内地票房超去年 明星特效套路片法宝失灵
国庆后票房延续高增速 11月总票房将破500亿
电影越拍越烂，资本或是罪魁祸首
电影越拍越烂，资本或是罪魁祸首
电影小成本“批片”走红 谁是操盘手？
在线票务平台重新洗牌，淘票票靠什么成为行业第一？
五年电影票房翻番背后：“重塑”电影全产业链
赢得票房不如赢得口碑 电影行业正在厚积薄发
电影人自述：钱越来越多 ，为何电影却越拍越烂？
3天票房破亿的泰国片，满足的或许是影迷的“逼格”需求？
毫无流量明星的《天才枪手》，为什么票房能破亿？
为什么IP让电影越来越没劲？
“国庆档”之后电影热度不减 主旋律题材正能量满满
“国庆档”票房破记录，可真没几家电影是赚钱的
《羞羞的铁拳》格斗戏引吐槽，背后是体育与电影的商业博弈
复盘2017国庆档27.5亿票房背后的“五宗罪”
国庆档的票房“战争”：《空天猎》注水、《追龙》幽灵场爆满假象
凌晨三点，票房上涨数百万：26亿国庆档之下的这场暗战
“史上最强国庆档”？26亿票房“注水”至少5亿！
《羞羞的铁拳》大火反而是压力，开心麻花如何持续打造现象级影片是个问题
是影评网站毁了电影，还是影人自己毁了电影？
中国电影正在升级换代 助力中国由电影大国走向电影强国
好莱坞去年在中国损失2.6亿，票房都去哪儿了？
国庆大盘+电影质量双破纪录，但是没有1个亿的注水会更好
国庆档期：一记羞羞的铁拳 把一众竞争者打懵了
《空天猎》票房未达预期，吕建民的春秋时代这次玩砸了？
电影说到底是创意型产业，信奉IP的年轻从业者们要怎么缓解焦虑？
9月国产新片均票房仅121万 多部影片票房不足5万
大片相继撤档国庆，《天才枪手》有望成十月最大黑马
直播进入2.0时代 为什么“真实”最具杀伤力？
为了拯救中国电影，强烈要求关闭豆瓣
今年上半年好莱坞电影内地票房大跳水，问题究竟出在哪？
三部日漫电影扎堆上映，为何总票房还不及《你的名字》三分之一？
中年危机的冯小刚二度遭遇新片撤出国庆档
众多作品“接棒”影市下半场 中国电影处于黄金机遇期
董文洁：《战狼2》让国际聚焦中国 IP战略全球落子布局
为何《敦刻尔克》《血战钢锯岭》《比利林恩》票房差距这么大？
电影衍生品开发如火如荼，周期、授权都是坎儿？
一部战狼难掩国产影片窘境，五大民营电影公司均表现平平
仅三年，他就靠《权力的游戏》赚了一座城堡
国产电影为何还没进入续集时代？
全球“追猩”80年，“猩球”到底是如何崛起的？
8月总票房74亿破纪录，动作片占74%，爱情片只有《三生三世》能打
电影评分网站遭 “抵制”，票房“锅”背的不合理
数字技术：“电影杀手”or电影福音？专家们这样说
“一带一路”电影创作：寻求文化“最大公约数”
一部战狼难掩国产影片窘境，五大民营电影公司均表现平平
电影评分网站遭 “抵制”，票房“锅”背的不合理
14部电影将扎堆国庆档 这场仗谁赢谁输？
百度糯米电影为票房做加法，在线票务持久战打法升级
《死亡笔记》扑街 好莱坞“洗白”策略不再受欢迎
偷瞒票房遭举报 二十六家严重违规影院被曝光
暑期一“狼”独领先百片多平淡 主流电影市场亟待建立
网络大电影：让青年电影人造梦还是接着做梦？
新文化与新加坡公司合作 拟投资2500万美元拍5部电影
电影衍生品开发“步步为营”，周期、授权都是坎儿
威尼斯电影节正式给 VR 设竞赛单元，中国有三部作品入围
中国电影产业生存之道：拥有精神感召力，创作精品内容
Emoji大电影北美票房逆天，表情包影视化在中国行得通吗？
四部进口片征战“七夕档”，国产片只能沦为“陪跑”？
北美暑期档“大跳水” 苹果准备砸10亿美元拍电影
2017暑期档电影观察：“小鲜肉”失灵“重工业”扛鼎，“大IP+流量明星”不再吸金？
《敦刻尔克》激斗《战狼2》，到底跟欣赏水平有多大关系？
《十万个冷笑话2》票房不及《战狼2》1/50，却让广告主很满意？
《二十二》创1.4亿票房奇迹 淘票票甘当幕后英雄
80%的影片在亏损，国产电影怎样才能走出“炮灰”的困境？
颠覆还是噱头？我一个人走进无人影院……
《我是马布里》票房惨淡收场 但中国体育电影的问题主要不在于体育
中国烂片横行，其背后是每个从业者选择的结果
从《战狼2》看对赌协议是电影的救命药草or毒药？
《战狼2》赢了资本？不，其实资本一直输给电影
战狼投资人：《战狼2》创50亿票房奇迹，吴京的极致“令人发指”
为什么暑期档其他国产片收入总和都不如《战狼2》？
"战狼2"票房海报获追捧 好的电影海报价值几何？
“战狼现象”：在并非豪赌的赌局中大获全胜，电影市场寒冰渐融
《战狼2》破50亿不代表国产片迎来拐点，投资人需冷静
吕克·贝松：世界电影的未来一定在中国和欧洲
北美票房市场现颓势： 50余部影片票房不足亿元
50亿和1亿，除了票房，我们看到的是市场潜力和观众的成熟！
票房近50亿元的《战狼2》 能否挽救它背后的保险公司？
《战狼2》重新丈量市场深度和广度：未来还有新的可能性
《二十二》1％的排片赢得口碑 次日超额完成目标票房
只有10％的电影能赚钱 资本前仆后继最终还是输给了电影
海润影业业绩陷入“四连亏” 需要提高眼力加强影片宣发
《二十二》单日票房破2000万，这个夏天到了中国电影真正的“拐点”
《战狼2》赢了资本？不，其实资本一直输给电影
《战狼2》成为现象级引全民观影 二线城市成票房主力军
三生三世》终须散，保底多少泡沫被戳破？
《战狼2》《三生三世》《悟空传》……今年暑期电影的爆款推手居然是TA？
投资2亿衍生品销售破3亿，《三生三世》成阿里影业IP开发样本
他曾破产卖碟片，拍电影却创造了30亿票房奇迹
金融资本撤退，产业资本抱团，《战狼2》票房神话背后的电影投资嬗变
银幕背后的电影资本之旅，准大片如何赚钱？
打造现象级电影 与其追热门IP不如把自己做成IP
《战狼2》直冲40亿票房欲创新高 哪些公司是大赢家？
“战狼”8天20亿：21路资本笑了 马云王健林邓超赚了
“无论对国产电影，还是中国文化，我们不必妄自菲薄”
《星际特工》定档8.25 基美影业亏损命运能否改写？
《战狼2》火了，吴京能赚多少钱？
票房平均每年净增100亿 中国电影市场步入发展快车道
游戏企业拍电影已成标配 跨界已成为IP变现的主要渠道
《战狼2》5天票房破12亿力挽暑期档颓势 “钱途”无限
《建军大业》《战狼2》满意度领跑 树立主旋律大片创作典范
暑期档中段：主旋律大片强势登场 难掩影市整体低迷
华语第一部军事重工业影片《战狼2》：三天狂揽9亿，中报业绩暴增292%！
黄建新：主旋律电影的类型化之路，应该会越走越宽
真正的大片：技术的外壳下，裹着一个好故事！
《绣春刀2》口碑爆棚，为何票房还是不敌《悟空传》？
韩三平+黄建新+于冬能否助力《建军大业》冲击16亿？
主旋律大片挽救颓势 暑期档后段需发力
《闪光少女》跪求票房失利，投资二次元还是门好生意吗？
《战狼2》单日砍下2亿票房，将成今年暑期唯一完成保底的影片
周铁东：国内票房即将进入抛物线顶端 烂片是集体无意识逆反
下跪可耻也没有用，现在并将长期没有用
抛弃胶片、拥抱数字，这或许只是中国电影的自作聪明
野蛮生长的微影院如何摆脱难以掩盖的乱象?
国产片要是能像它们的营销一样精彩，观众也算值回票价了
两日票房不足7000万，《绣春刀2》能否4亿保底成功？
大盘增速放缓，其实是被这些城市拖了后腿
暑期档遇冷 《战狼Ⅱ》《建军大业》能否拯救下半场？
韩三平豪言《建军大业》票房16亿，中影小动作让人看穿一切
中美暑期档同时遇冷，人们正在抛弃电影？
我们总结了近十年的百部高票房电影，一窥内地影市之变
5亿的《悟空传》将进入年度国产TOP5
好莱坞电影内地票房增长仅1.7％ 难道是观众变得挑剔了
《京城81号2》票房跳水背后的诉求和资本
“垃圾电影”罪魁祸首到底是谁？ 资本难逃其咎
上半年票房39亿同比微增 引进片累计份额高达78％
想靠电影小镇翻盘？“去电影化”拖累华谊兄弟
2017上半年豆瓣电影【口碑榜】Top 50
《悟空传》样片遭泄露 电影行业与盗版的斗争从未终止
国产片票房仅占39％ 缺少爆款 寄希望新导演来破局
电影年中盘点：共上映影片221部 国产片成绩如何？
国内电影市场增速放缓 万达电影半年营收仍增16％
中国电影和中仓影片谁能干掉谁？
电影市场硬给加料 “泛娱乐”误区此“娱乐”非彼“娱乐”
动荡时代的隐形武器 好莱坞电影如何影响二战格局
上半年电影票房272亿 国产片仅占38.5％
票房艺术背离现象 改善文学仍是电影创作薄弱环节
融创中国632亿“联姻”万达 电影领域的合作充满期待
为什么美方终于如愿进场审计票房？或因保票房高速增长，我们比美方更焦虑
为什么没有好电影？中国电影市场正在发生的几点改变
《变5》中美都是票房冠军，但续集电影北美和中国反应不同
超级大片排片占比达80％ 其他影片只能见缝插针
《变形金刚5》口碑崩塌票房不敌《速8》，“讨好”中国策略怎么失效了？
上半年国产片票房占比退守35%，绝地反攻可依仗者惟有一策
改掉砸钱补票的毛病，电影在线票务接下来拼什么
改掉砸钱补票的毛病，电影在线票务接下来拼什么？
陈可辛：大数据做电影是恶性循环，网络是出路
大地电影战略升级：拓展内容版图，进军动漫、演艺市场
好莱坞电影拉动中国票房 ，2017年增幅有望达16％
影院票房收入不高怎么办——你可知道影院厅外的广告资源是个价值300亿的金矿？
《如懿传》《长安十二时辰》领衔网剧新时代，三年后会出一批更好的新形式电影
曾茂军、王中磊、王长田——大佬如何看电影市场里的投资与内容？
《变形金刚5》首日票房超3亿，但评分却首次“不及格”
王长田说于冬夸大了互联网对电影的影响，事实是？
资本不应单纯绑定票房指标 重工业加新导演是利器
当靓汤熬成毒鸡汤 新木乃伊口碑扑街却赢了票房
西幻第一IP《恶魔法则》开启影视化，宏宇天润要如何陪优质IP一路走到最后？
发大财还是赚吆喝？25%好莱坞大片有中国金主投资
国产动画电影强势崛起，票房10亿指日可待
互联网进军电影业，盈利困境暴露内容短板
衍生品消费开启下半场 电影IP化运营关注票房外收入
10年、91部、200亿 ， 电影行业最“抠门”老板如何保持三年冠？
票房低迷上市延期 迷途的乐视影业
成龙新片试水完片担保，能给中国电影带来什么启发？
《封神三部曲》主创阵容集体亮相 《指环王》制片人担任制作顾问
刷票房、刷收视率、刷点击率，中国影视还有回头路么？
《摔跤吧，爸爸》内地票房突破十亿 印度电影的胜利以及背后的中国赢家
端午档期：海盗吃肉摔跤爸爸喝汤 国产电影心很慌
《海滩救护队》票房惨淡 派拉蒙甩锅“都赖影评”！
端午节集体“阵亡”并不可怕，可怕的是观众正在抛弃我们
揭秘戛纳“买片江湖”：中国公司蜂拥，寻找下一个《爱乐之城》
戛纳专访青年电影人：要仰望星空，更要脚踏实地
中国音乐节的1.1时代：遍地开花，同质倾向和体制之困
原罪、滞胀、供给侧改革，中国电影票房增量的再反思
孟非、吴秀波入伙的澳洲电影公司，能帮助郭德纲摆脱“票房毒药”的命运吗？
戛纳电影节设专版展映，VR给电影带来了哪些改变？
从“一带一路” 说起，电影产业如何破局海外市场？
色情推动VR发展？Pornhub的VR视频日点击量50万！
印度模式VS伊朗模式：第三世界国家如何拍一部“好电影”？
互联网+的电影之路需要踏实的精耕细作
万达院线曾茂军：票房总有碰天花板的一天
印度电影甩中国几条街 还是中国电影甩印度几条街？
阿里影业终交成绩单 要做电影行业的新基础设施建设
毒舌电影App：升级拥抱短视频，态度观影体验赋能
主题公园、特色小镇争打“电影牌” 精准定位很重要
中外合拍助力中国电影蝶变 文化故事期待磨合
4月票房同比大涨57％ 国产片不给力全靠《速8》支撑
五一档国产电影高口碑低票房 小成本好片遭遇生存迷思
影响中国的票房，为何还是好莱坞影片？
五洲、联瑞、博纳、光线鏖战五一档，10亿票房妥妥？
票房仍是电影市场唯一收入来源，影视四巨头晚节不保？
电影遇上资本：融资更要融智
光线电影下滑华谊直接亏损，手里的影视股到底咋整？
好莱坞大片如何拯救中国票房？
创作盲目投资失利 北京籍电影作品盈利者只有10％
[北影节]尹鸿：我国电影商业化程度太高 需应对七大风险
传奇影业拿什么实现“31个小目标”
《速8》3天破12亿，为何没有话题却票房狂涨？
嫌疑人X、非凡任务、绑架者，票房为啥没爆？
进口片VS国产片，谁是Q1单日票房冠军卫冕王？
《电影产业促进法》：亡羊补牢，还跟趟么？
银幕多了，票房为何却少了
票房高增长光环褪去裸泳者浮出：9成圈外投资人赔钱
票房高增长光环褪去 “裸泳者”浮出：9成“圈外”投资赔钱
票房高增长光环褪去：9成“圈外”投资赔钱
2017年影视行业进入洗牌期，持续做出好内容是取胜关键
中影、阿里、腾讯、万达：谁将成为中国电影的霸主？
《攻壳机动队》北美票房不佳，能否“续命”要看中国市场
票补退潮影片质量不佳 一季度电影票房现负增长
电影到底还有多少泡沫？
三部国产片难敌一只金刚，《金刚：骷髅岛》票房破10亿夺冠
电影可以成为VR产业中的杀手级应用吗？
3月新增影院61家 票房向一二线迁移明显
质量不尽人意，巨额补贴消失 3月国产片全军覆没
为何说好电影开始于文字小说却止步于编剧
江苏电影股份有限公司成立 聚合股东优势发展江苏电影产业
天价请来小鲜肉票房还是扑街 16年电影公司一片亏损
开张三个月营业额10万美元 IMAX VR影院探了一下路
VR电影的主流之路：威尼斯电影节将推出VR竞赛单元
批评阿里腾讯没做出好电影，但这是它们必须做到的吗？
IMAX联手华纳兄弟，将推《正义联盟》、《海王》VR版
跨媒介打造IP 游改影“捞完就走”就能成功？
面对一季度票房负增长的中国电影市场，互联网企业又将重点投向了宣发
总结了24年来38部游戏改编电影，我们发现了这些规律
票房撇脂术：《美女与野兽》何以轮番吸金？
一年偷出上亿票房，326家影院被重罚
《王者之剑》折戟内地票房，到底是卖电影还是卖游戏？
主控电影票房皆不佳 BAT念不好电影生意经？
《生化危机6》3天狂扫6.7亿，但引进方为何只赚百万？
《生化危机》、《极限特工》一路火爆，引进片的“春天”也许真的来了
春节档电影口碑票房倒挂 高估豆瓣影响
情人节日票房3.8亿下降50%，大佬迷恋家庭影院
情人节电影“修罗场”：疯狂的电商票补与失踪的资本保底
大数据里揭秘春节档：口碑与票房为何总成反比？
春节档电影太烂？这里有一些数据和理性分析
用电影的商业模式做精品网剧的机会一直在，但险阻也一直在
春节档电影“得小镇青年得天下”, 但他们已经不进电影院了
IP不是万能药 为何有蜘蛛侠等大片的索尼要放弃电影
春节档开门红 电影票房真的迎来一片繁荣吗？
春节档电影：缺乏好内容，资本仅喧嚣一时
我们要被贺岁档电影折磨要到何时？
索尼影视娱乐票房不景气，或考虑出售影视制作业务
《西游·伏妖篇》宣发费用高达1.2亿，会是下一个《美人鱼》吗？
电影大咖扎堆回流，电视剧的行情盖过了电影行业？
距离迈入真正的4K时代，我们还差几步路
腾讯影业《少年》失落 带来的是怎样的思考
复盘中美合拍片这一年：中国元素有所突破，但依然难止损
“滞胀”的票房
票房、IP、发行、资本，过去一年互联网如何深刻改变中国电影？
格莱美博物馆三年内落户三亚，音乐的潜力比电影更大？
周星驰卖掉“周星驰”、套现13亿的后背
《侠盗一号》强势开画，国产电影真的“狼来了”？
2016年IP改编电影37部票房过亿 漫画、游戏改编是未来主流
中国银幕数已成世界第一，但院线“泡沫”也正在积聚
电影“中场休息”、音乐市场回暖，2016年娱乐行业还有哪些新变化？
2016年全国电影总票房为457.12亿元 同比增长3.73%
中国电影年度盘点：2016票补退潮，泡沫挤兑，“金融游戏”来救驾
2016从“理想”到“理性”，中国电影市场的成年礼
美国电影网站是怎么给电影评分的？
豆瓣电影评分面临信用危机 一条真实用户评分20元
电影编剧模式创新的二难选择
豆瓣猫眼电影评分造假？成本太高，背后的刷分行业早就萎缩了
自信国度应该容下无数个豆瓣
以此为准：中国电影，要有容得下“一星”的肚量
揭秘豆瓣、猫眼电影评分背后暗藏的玄机
王家卫欠马云钱？八一八王导背后的资本摆渡人
29部电影定档明年1月 哪些能票房口碑双收？
人民日报客户端批豆瓣、猫眼：恶评伤害电影产业
《画江湖之不良人》监制张家振：我要用电影打破次元壁
2016年院线靠什么实现逆势增长：并购+稀有试听+票改签
2016豆瓣十大华语佳片和烂片，我都帮你们找全了
2016电影专资收缴将超23亿 2017新政出台：最高奖励达600万
《长城》大卖国内总票房超441亿，这些上市公司赚翻了
博纳A轮融资25亿，于冬：我能专注于电影，很多老板做不到这一点
乐视影业警告影评人背后：《长城》真的是救命稻草？
奥斯卡外语片名单公布了，东亚电影为何都“失宠”？
重磅对赌：详解乐视和《长城》背后的23亿“赌局”
51部电影同期上线 ，各大影业最后一搏厮杀贺岁档 ？
《血战钢锯岭》票房高涨，背后却有一场署名权之战
公开票房数据，能为网络大电影的发展带来些什么？
从《长城》让乐视孤注一掷，看万达对电影制作的野心
贺岁档开场票房全靠进口片撑场 全年票房预计460亿元
2016贺岁档票房血战：小镇青年是救世主？
【盘点与前瞻】互联网改变了电影渠道，如今BAT要改造内容生产方式
《三少爷的剑》票房折戟，武侠片注定江湖路远
《你的名字。》上映五天票房近4亿，光线靠动漫打了一场翻身仗
蓝皮书发布，动画电影票房持续走高只是时势造英雄？
《爱丽丝梦游仙境2》：穿越并不是拯救电影的良药
四川互联网大会讨论美学 VR带来电影和广告新模式
12月3日票房环比大增56％ 电影市场能否实现年底翘尾？
业内探索电影新技术：虚拟现实，重要的是现实而不是虚拟
业内大佬共话未来电影发展新思路 两大白皮书重磅发布
大陆影片横扫金马奖，电影票房却在负增长？
大片扎堆贺岁档 12月会是收割票房的“万能档”吗?
娱乐宝变身“摆渡人”，粉丝权益升级与票房挂钩
盘点2016年爆款档期，票房运行规律下冯小刚能否烧热11月？
电影创新当突破表现力边界 避免沦为无所依傍的浮华
3年估值数亿元 路画影视蔡公明：做有特点的全产业链公司
华谊兄弟与冯小刚的资本赌约背后：业绩兑现焦虑 产业由暖转冷
3年估值数亿元 路画影视蔡公明：做有特点的全产业链公司
李安《比利.林恩》遭遇票房滑铁卢，虽失败，却令人赞叹
王中磊：BAT不是入侵者，万达也很难成为寡头
冯小刚回应与万达交战：我是牺牲品不怕事儿
贾樟柯谈VR电影：正在筹备VR故事长片 即将进入写作阶段
冯小刚开炮王健林背后，是万达和整个电影圈的暗战
中国电影如何扬帆海外市场？新媒体为宣传推广开辟新渠道
春节档已成红海仍有大片杀入，中小片理性选择是什么
拿不拿龙标地方决定，《电影产业促进法》真放权了？
票房靠“内容消费”驱动明显 政策助力电影产业发展
李安携手TCL致敬电影，艺术与科技带来哪些创意?
不思进取的“套路” 让电影工业陷入内耗模式
传腾讯影业拟在两年内投资20亿元支持电影项目
《从你的全世界路过》票房爆表,光线怎么反而要裁员
注水的“票房神话”无异于饮鸩止渴
VR为中国电影产业发展带来机遇 行业面临内容缺口
电影增速放缓，影业公司要掌控哪些技术流才能通关
业内人士共议：VR能否成为电影的一场革命？
为什么现在电影的寿命只有短短两周？
"湄公河行动"刷新主旋律纪录，中国式大片如何炼成？
国外观众需要什么样的中国电影?国产片“出海”内容和策略很重要
10月新开影院94家新增银幕587块 中影南方新干线成“开店劳模”
10月票房跌幅高达16％ 冷淡11月能否扛起救市大旗？
影视投资7赚2赔1平 戴着资本镣铐中国电影难出佳片
编剧之问：生活那么精彩，为何中国电影如此乏味？
命运使然的国产爱情片冠军，张一白导演“看到了”三四线观众
《驴得水》票房千万 难掩黑色幽默市场的尴尬
13部好莱坞大片集体冲刺 影市淡季将迎来"电影狂欢季"
上市公司加紧“围猎”网络大电影 网大进入爆发前夜or估值高地？
金庸状告江南侵权，同人作品商业化前景在哪?
戏剧改编电影有何优势？要做成"蛋糕"仍然有风险
今年分账大片达38部已超额引进4部 中国电影遇到麻烦了？
好奇《我不是潘金莲》为何找范冰冰演村妇、为何画幅为圆？都帮你问了
老套的梗抓不住观众的心，票房主力喜剧片挑不起大梁了
《使徒行者》：一场虚伪的兄弟情义
IMAX首家VR影院即将开门迎宾
欲名利双收：请多些真诚，少点套路
票房遇冷!十一档成了唯IP论者的“葬身之地”
《湄公河行动》逆袭国庆档，港味商业片成了主旋律电影突破口？
《大唐玄奘》代表大陆争夺奥斯卡奖 华语电影过程坎坷前景并不乐观
小鲜肉新作争议频发 人气光环撬动票房和收视了吗？
抱歉，在这部大卖三亿的爱情片，我看不到爱情
国庆小长假，这里有几部关于人工智能的电影
《爵迹》首映盛典：粉丝线下狂欢背后是观影模式的转换
李易峰打败了段奕宏，百花奖打败了演技
从《七月与安生》逆袭破亿，看陈可辛如何制造“中产电影”
《麦兜·饭宝奇兵》票房仅1800万，都是市场定位惹得祸？
国产片为何多为烂片？优质国产电影诞生的突破口在哪？
又一部好片要挨刀？中国电影不该这么输
《追凶者也》是如何把刘烨变成一个“摩的杀手”的？
《釜山行》是韩国电影对中国的一次“反攻”吗？
从《大话西游1》到《大话西游3》刘镇伟用20多年成功毁掉了自己缔造的经典
国产电影再度陷入萎靡 中秋档创新还是“炒冷饭”？
从新奥尔良到新乡，乐次元开学季玩出省界跨出国界
互联网影业：发行渠道可称王 内容制作还是门外汉
互联网影业：发行渠道可称王 内容制作还是门外汉
遏制明星天价片酬，或是推动电影工业化的第一步
王健林先赚1亿元的“小目标”：1760只A股未达到
票房减速的上半年，哪十家影视公司最赚钱？
亏损扩大的阿里影业为何仍要买买买？
情怀耗尽，电影泡沫，青春片走到尽头了吗？
三大毒瘤拖累电影市场 电影产业促进法能否成排毒良药
豆瓣要开始拍电影了，选中的首部作品是《追逐太阳的男人》
八个月来的中国电影，你们真的过分了
从北京到里约 电影产业的十大跃变和三个永恒
国产片票房跳水TOP10,票补的洪荒之力是罪魁祸首
IP电影难看怪谁？小鲜肉说这个锅不背
登陆A股中国电影能否重当老大
上海乐园与电影票房加持 迪士尼二季度盈利超预期
揭秘双主角电影营销困境：如何利用偶像圈票，又不遭粉丝抵制？
《封神传奇》上映11天票房未过3亿，博纳10亿票房保底注定扑街？？
2016年内地票房240天破300亿 4部国产片挤入票房前十
韩流渐成"寒流"？业内人士称或是本土制造的春天
第31周末票房6.96亿 《盗墓笔记》助力年票房突破300亿
君舍传媒创始人钟丽芳：将电影做成投资组合可减少风险
体育大国为何难见体育电影？
张番番：筹备6年的电影《三体》，人类的好奇
《盗墓笔记》等于烂片时，IP圈钱还能骗观众多久？
北京文化8亿保底《战狼2》 1.4亿“分期保底”+阶梯分成
新观影群体 中国电影的票房高地
《盗墓笔记》基情四溢！提档4小时，片方的得意，影院的苦不堪言，背后不过是一场抢夺票房的阳谋？
《盗墓笔记》首映日排片超6万场 票房剑指20亿或成暑期档爆款
吴亦凡49亿票房领跑小鲜肉 《盗墓》或创暑期档最高
独家专访向华强：揭开香港传奇大佬的神秘面纱
凭这22个细节《 爱宠大机密》就不是普通的卖萌片
第30周票房8.31亿 《封神传奇》首周剑指2亿
第29周票房万达院线1.28亿稳居第一 新开影院23家
南派三叔：当编剧没犹豫，接也是死，不接也是死
王中磊：影视是蓝海？其实海啸都藏在下面
中止并购传奇影业，万达院线这是以退为进？
游戏公司都在做影视，蓝港影业准备以哪种打开方式？
南派三叔：他是如何通过IP掘金的？
主题存在局限性 营业19个月武汉万达电影乐园宣告停业
电影市场烂片云集，请不要当观众是傻子
电影不行就怪钱少？细数票补和大盘之间的“孽缘”
不经历寒冬，如何会怀念盛夏 我们该如何期许八月的影视行情
2016上半年批片平均票房1.12亿创历史新高
资本入驻引起的行业变革，网络作家角色大转变
“烂片”扎堆或因审美疲劳 业内呼吁建立影片上档协调机制
各行业扎堆跨界掘金影视业 表面繁荣，95％是泡沫
这个7月有点冷 暑期档未现“爆款”电影
央视揭1分钱看电影黑幕，多家视频网站存扣费陷阱
生态化才是网络电影的未来
观众期待"挑梁"国产片 不必盲目追求全球票房第一
国产伪3D电影泛滥：“愿打愿挨”的结果
成龙出道四十多年了，喜剧动作却还是得看他
票房增速放缓累及四大电影公司业绩 影视证券化被限制
《鬼吹灯》IP被热抢：影视巨头扎堆混战 侵权诉讼纷至沓来
保底发行已成入局电影行业通行证 投资不理智或战死沙场
“情怀”表象下的“快餐”套路
《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》票房相差10倍，你怎么看？
中国好电影何时能摆脱最佳的浮夸宣传
2016文创大爆发！196家获融资，票房达245.8亿元！
暑期黄金档票房将要扑街，这届观众不行？
监管新规揭去票房"朦胧面纱" 抑制炒作严防造假
资本如何火中取栗：影视火热是表象 仅10%电影赚钱
《大鱼海棠》上映9天4亿票房的营销启示！
万达成“疑似收购”派拉蒙的第五个金主，而这也许是一个“中国溢价”陷阱
曾红遍社交网络的橘子哥，要成为华纳电影的主角原型了
《摇滚藏獒》票房惨淡 华谊兄弟发行高管被降职
暑期档“寒意来袭”：买票房，越来越成为一种公开的市场手段？
电影《魔兽》在华最终票房出炉：14.7亿元！近4000万人观影
有人声称大鱼海棠票房不过五亿就剃光头：16部动画电影搏杀暑期档背后的角力与期望
等了 12 年的《大鱼海棠》上映了，这是电影背后的 5 个故事
美国VR成人电影体验报告：差点儿把持不住
当当当当！万达因叶宁“封杀”华谊？！
万合天宜陈伟泓：中国电影90%以上都亏本
投行也在看：VR凭什么进入在电影和娱乐业？
焦虑的中国电影：潜伏的危机恰是改革良机
联想拯救者，如何玩转魔兽IP立体化营销?
面对影院，发行公司怎么就再也直不起腰了呢？
谁说票补不利于市场发展？中国电影票价或将继续走跌
8天11亿！独家解密《魔兽》票房是怎么来的？
上映一周中国票房破11亿 《魔兽》炒热“影游互生”
李安大魔王现身上影节，全网最全的3000字讲座精华在此
魔兽票房超10亿元 传奇影业扭亏为盈尚存较大变数
资本的涌入到底给电影业带来什么影响？听听圈内大佬们怎么说
乐视OinO模式到底威力在哪？跨界联手终究玩不过生态闭环
当电影遭遇资本：是机遇，还是泡沫？
VR——传统电影艺术的挑战
电影《魔兽》在中国会比《星球大战》更火爆？
《大圣归来》之后再无爆款？细数中国动画产业背后的尴尬
万亿新市场，中国IP产业如何抓住黄金未来
《魔兽》预约票房已上千万，影游联合是未来VR的重头戏
不到5个月收金10亿，迪士尼的复兴之路是怎么走的？
揭秘电影票房造假：院线等三方合谋 获利翻十倍
中国电影金融化：一个被杠杆翘高的票房门槛
影视公司高估值引质疑 万达院线遭深交所问询
这些年，擅长烧钱的 BAT 给电影业带来了多大的改变？
国内IP开发热，网络游戏《愤怒的小鸟》值得借鉴
报告：今年网红能赚580亿 超中国电影全年总票房
中国体育产值将远超电影 体育粉丝转化电影粉丝任重道远
传光线传媒控股猫眼电影 估值仅40亿惹争议
同样是开发IP，《愤怒的小鸟》给国内从业者上了一课
疯狂并购后，万达院线也开始讲「生态」了
任天堂进军电影行业 马里奥等将登陆大荧幕
淘宝电影获A轮融资估值137亿，巨头撕战移动票务谁将获益？
阿里影业旗下淘宝电影获17亿元A轮融资 估值137亿元
方励为《百鸟朝凤》下跪，为的是票房，不是拯救文艺片
大步流星往前走的乐视，就要把自己玩坏了？
372亿入万达院线，但王健林的电影帝国梦没那么容易实现
明星大厂纷纷入局，VR电影短时间内也很难成为一门好生意
贾樟柯：电影公司完成3000万融资，其实公众不太了解我
韩寒：一个尊重商业的社会，是不会倒退到哪里去的
你在看电影，别人却借着票房大玩互联网金融
我们正在谈的 VR 影视，可能从根本上就是个笑话
IP，只是起点而非终点
从网红到公知再到创业者，细数“商人”韩寒的几番转型路
走出客厅，来看看日本大阪的环球影城是怎样做VR的
IP改编遭遇冰火两重天，脱离了作者的IP还剩下多大价值？
平均2-3%的排片、不到500万的票房，惊悚片这十年经历了什么？
深扒中国电影票房造假：金融创新的步子迈得太大，扯到了电影内容的蛋
手握三大军团，2016百度糯米影业离问鼎只差最后一城
为了票房，超人内裤都脱了，IP如何适应市场变化？
投资人佟大为谈网红：papi酱能火，智慧占了更多比重
这六部影片告诉我们，要想创业必须先成为一个“坏蛋”
二次元、拍电影、推电纸书 腾讯如何打通泛娱乐？
王中磊：我最焦虑制作人都成了金融高手，搞得每个电影都要成为上市企业
来看看腾讯在娱乐产业里下的这盘棋
即将迎来清明节档，国内的惊悚片市场还有看头吗？
叶问3揭开市场乱象冰山一角 近年全国票房一成被偷走
2016中国电影投资、融资风险前瞻
《叶问3》掀开票房暗箱 文化众筹集资大爆发
导演界的BAT，带你领略下水深的电影圈
百度糯米37女生节可以为电影市场提供哪些想象
从幽灵场到幽灵座，城会玩背后的电影营销
2016电影在线票务市场,谁家呼风唤雨主沉浮？
中国电影雄起 《美人鱼》领衔国产电影横扫进口片
2015年电影盘点：文艺片艰难拓路 喜剧片火中有虚
揭秘一条“美人鱼”是如何被卖出了22亿天价的
六千多家影院不足三分之一可改签 趋势受阻难点多
2016春节电影市场：美人鱼称霸，星爷再封神
百度糯米四军布阵，猴年制胜电影O2O战场
新三板又增明星股东 黄磊刘震云新公司爱拍水浒传
三打猫眼精，猫眼数据再造假，欲盖弥彰为哪般？
《一切都好》热映：张国立“接受”小女儿是拉拉
2015电影总票房超440亿元 观影人次达12亿
云计算加持的《小门神》：如何打造媲美好莱坞级特效
跨界电影，荣耀的新青年运动如何催生新力量现象？
吴亦凡、李易峰看到的冯小刚
玖富伸手摘星，消费金融连接“电影+”
玖富携《一念天堂》玩跨界 消费金融进入“场景为王”时代
中国电影票房过400亿会不会成为下一个房地产泡沫
超前点映是一场“误会”，乐视会员创新模式探索不会停止
除了打价格战，电影营销如何实现共赢？
中国疯狂的电影票房与“口红效应”
5％的电影专项资金怎么花？专资办回应“三大争议”
阿里影业新商业模式：电影院如何变流量入口
电影O2O，真正的核心能力在哪里？
为什么三体需要拍成电影?
我为何摒弃视频网站正版资源 去看盗版电影
一张电影票价引发的“地震”
百度糯米拿200亿搞会员+更深用意在大数据
没看过这十部电影，最好别做交易！
不止九块九，网络购买电影票未来应该会免费
大数据时代，看粉丝如何驱动电影
手握180亿港币的阿里影业，应该买什么？
都市爱情片，没有一线明星，注定亏本
看3D电影能让人变聪明？
为什么《复联2》必须是八一厂译制？！
当影视遇到互联网：又一块被觊觎的蛋糕
徐铮发布会变身“徐布斯”，《港囧》将成为史上最早“触网”电影
“互联网电影”：不止售票 更是服务升级
它的电影字幕照片，瞬间红遍朋友圈
金错刀：姜文之败，最任性导演老了
百度糯米再度疯狂补贴在线电影票，O2O二次会战即将打响
《狼图腾》口碑营销步步为赢 稳扎稳打实现票房逆袭
影视众筹或成2015年票房推动力
奥斯卡提名影片性价比差 名利场之争票房退二线
廉价的小说，昂贵的电影
吐槽拯救世界 贺岁季黑马如何杀出重围？
中国电影持续快速增长背后的焦虑
电影票价越来越低，终会有免费的那一天？
电影十元购票时代，离我们还有多远？
百度成立电影业务部，打造SoLoMoCo的互联网电影票新玩法
电影发行的电商化和电影营销的互联网化
优酷与叫兽易小星的电影梦
干掉“人人影视”后 中国电影还是“阿斗”
《匆匆那年》：营销价值超越票房的“青春回忆”
360光线联手抢占在线票房，需跨过哪些门槛？
弹幕电影是是种“伪文化”
“网生代”时代的电影产业谁说了算？
分众时代的电影营销法则：如何打造“成功的烂片”？
小时代、后会无期爆红，电影互联网化之路未来广阔
BTA不做“小伙伴”，要做电影行业口的“野蛮人”
“鬼吹灯”电影定档15年贺岁 票房预计20亿
游戏与电影的双剑合璧 从观赏变为体验
置之死地的快播还会涅槃重生吗？
电影产业面临互联网的冲击该怎么应对？
谁将成为拯救电影的那个对的人

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2025年12月17日 11:10:03