音乐剧要走出“本土化”误区，创作更具艺术性的优秀作品

2017-05-30 19:19

图片来自“视觉中国”
缺人才就做不出好剧，缺好剧就培养不了观众，这形成一个难解的恶性循环，严重阻碍了原创音乐剧的发展。
国内音乐剧观众基数太小，很多人认为它“阳春白雪”。浏览知乎网站上有关国内音乐剧市场的讨论，几乎所有音乐剧爱好者和从业者都会提到这个问题。
“北大音乐剧公益课堂”创办人、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰表示，创办公益课堂就是为了解决人才、好剧与观众问题，这几个问题互为表里，形成一个难解的恶性循环，严重阻碍了原创音乐剧的发展——缺人才就做不出好剧，缺好剧就培养不了观众。
人才培养是一个长线过程
《瞭望东方周刊》：创办公益课堂的初衷是什么？
周映辰：从事多年的音乐剧教学、研究与创作后，我发现音乐剧艺术的大众认知度是非常低的，即便是在音乐剧业内或相关领域内，也是“只见音乐剧而不见音乐剧艺术”。
音乐剧不应是“阳春白雪”，而应是一种年轻的艺术形式，是当代都市文化最重要的艺术载体之一，与当代青年的社会心理诉求最容易产生共鸣。但艺术的学习与积累，向来是比较消耗人力物力的，根据发展中国家的社会经济的现实状况，人人能够亲近艺术、享受艺术还是比较困难的事情。
因此，我们以公益的形式，力所能及地为音乐剧艺术的普及、音乐剧受众的艺术鉴赏力提升做些工作，也为音乐剧的教学科研积累最真实的素材。
《瞭望东方周刊》：5年来，你觉得参与者对音乐剧的热情有所提高吗？
周映辰：这次公益课堂有近600人次报名，且大多数学员都具有歌唱、舞蹈等相关专业技能的积累，有持续的艺术进取心。这说明5年的公益艺术服务得到了信任，更说明了大众对音乐剧的关注度与参与度的快速提升。
《瞭望东方周刊》：缺人才被视作阻碍中国音乐剧发展的重要问题，如何通过教育解决这个问题？
周映辰：人才培养是一个长线过程，中国音乐剧教育上世纪90年代刚刚开始起步，20多年后就人才济济是不可能的。第一批音乐剧专业学生目前已经有不少成为了中国音乐剧的主力军，但是人数还是太少。
如今音乐剧教育范围更广，有针对音乐剧专业学生的培养、针对有转型潜力的相关人才的培训、对资质良好的音乐剧爱好者的辅导。如此一来，人才来源更加丰富，人才培养周期也相对缩短，

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