Jaunt中国与北影成立联合实验室，要培养下一代VR电影人

2017-05-26 15:28

作为全球最知名的VR公司之一，Jaunt在中国开始了新的布局。昨日，Jaunt中国与北京电影学院数字媒体学院宣布共同成立VR影视联合实验室，这是国内首个针对VR内容创作的孵化器。
作为双方在产学研合作的一部分，Jaunt中国将为数字媒体学院提供其享誉业界的专业电影级VR摄录机——Jaunt ONE作为教学资源，并提供配套的基于云端的缝合、渲染、发布等一系列工作流工具。
与此同时，北京电影学院数字媒体学院及其师生将会在未来研究、课程开发、项目制作和行业实习上与Jaunt中国进行多方位的合作。
未来，该VR影视联合实验室将在北京电影学院数字媒体学院副院长凯文盖格教授的领导下，带领学生们与业内领先专家一起探索，并培养、磨练学生运用VR叙事和制作的能力。
实验室旨在通过对VR影视制作方法论的探索，拓展现有传统媒体形式的界限，为独创的电影级VR体验的创作提供支持。通过掌握全套Jaunt VR的专业拍摄流程，学生将更好地在叙事手法上进行天马行空的创新，拓展他们真正的潜力，酝酿出更多先锋性、实验性的沉浸式内容作品。
附，Jaunt中国CEO方淦演讲全文
大家下午好，首先我想问一下在座的观众里面有多少深用过VR，有没有人戴过头盔？大家都用过，都戴过。在这样一个VR的专业行业里面，我讲VR可能有一点不太适合，或者有点难。我想着怎么样把这个故事描述出来？我就在想是人的探索，人的探索是什么意思呢？为什么呢？我也不知道，但是从心理上面的角度，你看了一个很好的书会很舒服，你看了一个很好很感动的电影，从感情上面有触觉，这是人类心理方面的追求。
然后我们又表现了戏剧，从表演方式怎么样把体验过的现实，或者你想象中的故事结合起来表演出来分享给观众。现在不只是在立体上面，而是在动画行动方面去把视觉方面的体验体现出来。然后变成了书，从甲骨文变成了文字方面，然后有更先进的绘画都在描述。一直到摄影设备，差不多在1800年代的时候有一些新的技术出来了。
现在不是在用手工去写东西、画东西，或者是印刷，是用化学方面的方式去记录我们人的感觉、创作的思想。
这一个是蛮先进的一个概念，就是人的追求已经是从我们文字上面到了技术的地步。下一个就是爱迪生发明了唱片，人已经不是从字跟画方面记录，现在可以把声音也记录起来了。你可以想象人慢慢从画面、字、思想、声音全部录起来，可以听。
他也发明了电影机，第一台电影机是爱迪生发明的，他现在把视频方面跟声音开始结合在一起，故事已经不是一个不动的一个画面了，而是一个可以动的画面了。这一方面也是一个很好、很先进的展示。这个是电视摄影机，可以从直播的方式把声音录下来然后传播给大家。这是一个很快的给大家描述一个历史。
现在是特别以特效的方式，跟真正的人结合在一起。这个差不多是10000年到12000年人创意方面的历史，一直到现在。VR在这个点方面突破了一个很重要的观点，什么观点呢？就是旁观者跟参与者。因为以前录下来的这些记录都是以旁观者的方式去欣赏的，VR是以沉浸式，你是参与者在当中，我是一个观众，或者是可以在台上去体验现实，这个是很不一样的。
大家也许看过这些电影或者电视剧，左边是美国以前蛮有名了电视剧《星际迷航》里面的技术是Holodeck，在立体的房间里面把虚拟的现实体现出来。但是这个虚实现实是可以真正摸得到、碰得到、闻得到。有点像《黑客帝国》的电影，从吃东西、视觉方面，没有办法去分开真实跟虚拟。
从某方面来看，VR的追求可能就是这一块，到了什么地步呢？希望我们可以不管在真实或虚拟的世界里面，从第一或第三视角，不管是在有故事方面的描述，或者是以自由方式的框架创出来的内容，都可以在VR上面去体现出来。并且这里面可以选择到你一个人去享受、去体验，还是跟很多人一起去享受。还有你在体验当中，你分享的模式比如是不跟人分享、跟家人分享还是跟全世界分享，这些都可以在你的视角里面、在你的选择当中，VR的世界有可能会变成这样子。
这里面以后的VR不只是VR，而是跟AR绑定在一起，这个环境里面肯定有AI，把很多视觉的背景、声音或者是不同的感觉计算出来，然后体现到屏幕上面去。这方面的方面应该是未来的趋势，把这个很快跟大家说一下，也就是未来VR的看法。
我们往后看一下，也就是一百年前的电影。我个人觉得VR跟电影有很多相似的地方，第一个就是你可以看到以前看电影，刚刚看电影时也是戴个眼镜，但是这是一个很大的盒子，所以从某方面角度来看VR又回到了原端，这是差不多在1923年时候的片子。
但是一百年以前的电影跟我们的VR有很多相似的地方，他们都是很新的影像捕捉、制作和投影的技术，大家都不知道怎么样把这个故事描述出来。因为一百年以前，在没有电影之前所有的演出都是在舞台上演出来的，所以在这方面也是一个新的描述方式。那时候的电影，大家也不知道怎么赚钱，也没有一个商业模式。
最初的电影也只有5分钟、10分钟、20分钟，跟现在的VR差不多。那时候最热门的品类，跟现在的VR的是新闻、旅游蛮相似的。也有不同的技术方面的挑战，还有体验方面的挑战。一百年前跟今天有很大的区别吗？如果大家认可区别不是特别大，你可以看看一百年以前电影发展的趋势，也许从那个趋势上面得到今天对VR的一些新的了解。
早期的电影历史是蛮漫长的，从第一部片子是1902年出来，到第一部有颜色的电影是跑了差不多13年，从16分钟到193分钟，一直到1927年、1928年才真正有声音，这一些都是没有声音的，都是静音的电影。然后1927年、2018年开始就有声音，真正有颜色的片子1937年、1938年开始的，从1902年差不多跑了快40年。
VR在这方面跑了多久？我们才刚刚开始，才刚刚起步，但是我可以保证你在我们的时代，我们的技术从A到B不会是40年，肯定要短得多，不知道短多少，但是可以保证不是40年。
从商业模式来看，刚刚开始的电影公司做了什么？这些公司现在大部分都存在，他们都在这个时代创业出来的。他们还做了一件事情，他们在这个时候做了一条龙的，从创意、制作、发行、院线的一条线全部做下去，但是从技术方面每一个电影院都要有投射技术才可以投射到最好的电影。
所以每个人在一条线方面都参与过了，为什么这样做呢？因为制作、创意、发行、体验的技术方面都在改变，如果不控制的话就很难把一个很好的片子或故事做出来，所以一定要把控所有的阶段。
再用另外一个例子从电影方面来看、从技术角度去看，当普通电影的时候，比如说特效。特效的历史是蛮久的，五十年代开始就有很多特效的电影在里面。但是特效真正走到主流是在《TITANIC》，之前普通的电影都没有任何特效，现在大部分电影都有特效。
然后你可以看从特效的角度来看，在制作跟后期有很大的影响力、很大的颠覆，其他的都差不多。你怎么样写剧本跟特效没有太大关系，有没有特效剧本是一样的。你怎么样去销售电影，都没有太多的影响。3D也是一样，3D主流尤其是动作片都是3D，以前只是好玩，但是跟特效也是一样的，在这方面有很大颠覆性的改变。在创意方面，在导演角度来看有一些概念，有新的技术从创意角度看怎么样带来新的启发，如何使故事更有吸引力描述起来。
但是VR就不一样，VR在每一期方面都有巨大颠覆性的改变，大家还不知道怎么样真正地在线下消费跟体验，你怎么样去做分发跟销售？大家还不知道，大家在琢磨这件事情。制作、后期、创意这方面更困难。为什么呢？因为从某方面角度来看VR已经不是一部电影，是一个体验。
如果大家都用过头盔的话，会发现VR已经不是一个普通传统的电影，会是一本书。你打开一本书或者看一部电影，在这个时候把所有你自己的自由全部交给了导演或者是作者，他要你看什么就看什么。你唯一的选择是不看，这是你唯一的选择，我不看了。不然的话，导演让你看什么地方就去看，看什么人就去看什么人。
但是VR不一样，你有选择了，你自由了。那观众自由了以后，这个故事怎么讲？这个编辑怎么去编？发行怎么样去做推销？亮点是什么？因为你的观点都不一样了，电影的观点、导演的亮点都可以抓出来，可以保证每一个观众可以看得到。VR可能没法保证这些东西，因为每个人看的角度不一样，那怎么办？这些方面是我们在琢磨的。
最好的是在VR行业里面，我们如何走出这条路。我介绍一下我朋友做的电影《Adens Wake》，5月中旬在瑞士，6月在戛纳放映，9月在维纳斯也会放映这个片子。这在VR从故事情节和体验来说是最优秀之一，为什么呢？你可以感觉到这个故事是很简单的动画故事，但是是360度，可以看到天、水、海。
更有意义的是什么呢？如果你从远的方面看这个房子，可以看到这个房子的外面，走进这个房子就越来越大。然后把你的头伸到房子里面，就可以看到房子的里面，退出来可以看到房子的外面，走进去可以看到房子的里面。然后你可以走到那边，可以看到那边的画，垫脚往上看可以看到房子上面是什么样的布置，这就等于你在偷看他们的家。但是这个故事情节还是继续在跑，你一边看一边体验一边听故事，这个是蛮酷的。
这个全部是在水的世界上，但是水的世界上有天、有海，当你蹲下来的时候在水里面可以看水，当你站起来的时候可以看到天，在中间的时候一半的视频是天，一半是水，光线跟真的都差不多。你的体验是什么样？如果你是导演、编剧会怎么样去想这个故事？你的观众可以到处走、到处看，你怎么样吸引他们的注意力？当他们感觉到这个故事，并且也感觉到这个世界了。
我觉得这个是很好的启发点，至少对我来说是一个很好的启发点。因为我一直在琢磨沉浸式的故事是怎么样的讲法，我觉得这是一个很好的“路灯”。如果你们有机会的话，可以找机会在电影节里面可以看看这部片子。
VR不好的地方，就是需要一个人一个人地去看，因为一台机器只能看一个人，不像电影院50个人、70个人可以同时看，VR一定要突破这个点，不然的话很难普及，这是技术方面的问题。从技术方面，很有可能这些东西可以打破我刚刚讲的背景，为什么呢？因为现在的移动头盔很难去互动，几乎没有办法去互动，主要互动的能力是用目力来控制选择，或者是行动，没有一个手柄。
Google在这方面就给了你一个手柄，不只是给里一个手柄，并且还给了你一个标准。Google的标准至少在视频立宪要有4K的视频，这样子每个眼镜看是2K，看起来视觉方面就觉得很舒服，不会头晕，至少不会太头晕。然后你从手柄方面互动选择方面很好的控制权，这是在手机上面的。
中国市场有6.95亿智能手机，每年换机的比例差不多是50%70%，可以想想看新的手机，类似这样的手机出来，就可以算出来在多长时间可以达到普及的时间点。
另外一个平台是PC电脑，现在电脑的头盔主要是HTC和Oculus，在那方面他们的价钱还是蛮贵的，至少是1300到1500美金以上，这还不包括电脑设备。微软是我有新的头盔差不多300到400美金，中国有多少个打电脑的游戏家现在突然有一个很廉价的头盔，这个潜力怎么样？
我们的想法是对中国的市场或者对VR市场很认可的原因，就是因为这两个技术有可能会带给市场巨大普及的改变。因为现在从商业角度来看最大的缺点是人太少，其中一个是设备的原因。
这两个很有可能会解决量的问题，如果大家认可这个趋势的话，大家会在内容方面做巨大的投入。因为你没有好的内容，买这些设备干什么？这就是一个鸡跟鸡蛋的问题，所以你现在可以看到鸡或鸡蛋，然后这边两个是有互动的关系。我个人觉得在2018年底很有可能VR市场会有一些突破，在这方面我们如何用今天的时间去筹备自己的能力，去创造以后的市场？
我想换一个角度，给大家介绍一下我们在VR方面带给大家的一些贡献。
第一是我们的摄影设备，我们是有全球最优秀的VR摄录一体机，我就叫它Jaunt ONE。它是行业里面最高端的VR摄影设备，你可以看到它是24个镜头、120帧/秒，可以抓到12K的屏幕，所以这是一个非常高端的摄影设备。
它在低光的功能是特别强，因为你也知道VR拍摄的时候很大的挑战是光，不像是传统的摄影机可以把不同的光摆到那边，因为VR拍的的是全景，所以在光的方面有很强烈的需求。很多摄影的时候是用低光的情况下去摄影，因为很难把灯光设备布置好。
第二个是云端，为什么要有云端？因为我们有24个镜头，24个镜头乘24k的内容，突然一下会有很大的数据。如果用人工去做的话，你会花很多的时间。我们现在用Jaunt的云服务，会把24个镜头的录像全部拼接起来，拼接成360度的圆球，把它制作出来。
我们在云端有一套自动化的制作流程，从头到尾，我们可以一条龙解决掉，我们有一套的云端解决方案去做技术方面的贡献。
第三个是我们自己有一个工作室，这个是我们在美国的工作室，计划是希望在不久的将来，在中国北京这边也会有一个Jaunt中国的工作室，可以开始去制作在中国的一些内容。我们现在制作的一些内容目标，会自己开发一些IP，会跟伙伴去合作合拍一些内容，也会从不同的方式跟本土不同的创意者合作，也许从技术或金融方面去投资他们的制作，然后跟他们去讨论以及在发行方面做全球方面的发行。这是我们在美国的一些内容做参考，希望明年跟大家做汇报的时候会有更多中文、华语的内容在目录里面。
克服沉浸式内容制作的难题，这是一个很难的事情，要走的路非常长，也非常艰难。所以我们觉得Jaunt加上北京电影学院有能力去克服这个难题。
怎么样去克服这个难题呢？应该是沉浸式的故事描述，这个是蛮重要的，因为这个是跟传统的故事描述、传统的编辑、传统的制作是不一样的。不只是看，在VR环境里面不只是看，而是说你怎么样把线上、线下结合在一起，你怎么样把交互方面、捕捉手势结合在里面。
也许从体验方面，视觉跟现实没有任何的区别，进入之后会有很自然的体验。也许是有一些不同的在VR外面的行为，比如说购物或者是预定，当然中国一定不能缺乏社交。我们在这些领域里面，跟北京电影学院一起合作、一起去开发，达成一个世界级的VR实验室。

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