戛纳电影节设专版展映，VR给电影带来了哪些改变？

2017-05-19 16:51

在和朋友们聊天的过程中，做为VR内容创业者的我们发现：发现不管在80s还是90s（甚至00s）的童年里，都盛行着一种游戏——所有人心照不宣地选择当时最火的故事，扮演其中的角色。情节可能会临场发挥，但大家会严格遵循故事的世界观。
这种游戏和诸如“cosplay”亚文化代名词并无太大联系。男孩、女孩穿着自己平常的衣服，享受的是进入故事的乐趣。
“这太神奇了!我好像成为了其中的一部分。”类似的话语也是我们从前来观影的朋友那里，得到最多的反馈之一。科技不断更新着人们的想象，也激发出创作者们新的灵感。VR不仅是一种新兴技术，同时为电影视听语言带去了新的变革。
实际发生改变的是什么呢？
观众与故事距离为“零”
VR电影《Pearl》被奥斯卡提名，成为了VR电影发展史上的里程碑，它用一首歌的长度（5分钟）讲述了一个随着女儿成长父女感情变化的故事。头显屏幕逐渐亮起，眼前的世界慢慢清晰，随着吉他琴弦拨动，观众出现在副驾驶上，窗外是行驶向后的公路风景。而车内的悲欢离合，触手可及——观众距离驾驶室里的爸爸不到半个手臂。

《Pearl》剧照
《Pearl》的导演Patrick Osborne把它描述成“音乐剧”。在现有艺术表现形式中进行类比，VR电影更像戏剧，确切来说是“沉浸式戏剧”——观众不是坐在台下，而是在特定的舞台上。通常大家所说的“沉浸感”，简言之就是身临其境，观众可以360度环视四周，完全走进场景中。

轰动一时的沉浸式戏剧《不眠之夜》，观众头戴面具，可在9000平米的场地中自由选择观看场景
声音在其中也起到了重要的作用，VR电影中的声音具有方向性。在《拾梦老人》中，主角小狗脖子上佩戴了铃铛，当它向你跑来，你感受到的铃铛声是由远及近。
当然这也对音效、配乐提出了更高的要求，一旦有不合理的声音出现，观众就可能“一秒出戏”。在《Pearl》里，父亲下车弹琴时音乐会显得有些发“闷”，因为此刻观众的位置还在车里。
叙事“控制权”的释放与观众引导
在VR电

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