黄磊的麻烦家族票房低迷，都怪原创日剧太较真？

2017-05-16 10:49

上周，高分影片《摔跤吧！爸爸》大步逆袭，吊打《银河护卫队2》，一举登上榜首。内容大作能够在重工业巨制的强势之下分得一杯羹，这或许能够在一定程度上，提升国内影人面对引进大片时的信心，改变部分行业人士在大场面大特效面前过分自谦的心态。

而到了周末，又一轮市场周期启动，又一批新片投入市场。这里面除了多部第二梯队的引进大片之外，还有一部黄磊自编自导自演的《麻烦家族》上映。

在读娱君看来，《麻烦家族》与“摔跤”有着许多相似之处。两部影片都属主打内容、剧情扎实、贴近日常生活的类型，与“护卫队”一类往往架空世界观的特效大片有着本质的区别。
此外，《麻烦家族》里的多位领衔主演黄磊、海清、李立群与阿米尔·汗同属演员，而非颜星。因而，观众将会看到的是人物、故事，而不是颜值。
不过，“麻烦”还有一些“摔跤”没有的特点，一是它的班底多是出自电视剧；二是与原创的“摔跤”不同，“麻烦”翻拍自日本国民导演山田洋次执导的《家族之苦》。
这些最终决定了《麻烦家族》的命运。
黄磊忍了这么久就是为了这部影片么
近几年，国内电影票房节节攀升，另加《泰囧》等多部电影只以数千万的投资，却能够博得数亿甚至十几亿的票房。这样丰厚的投资回报率，越发让投资人把电影当成了一门好生意。
这之后，海量资金短时间内大量涌入电影行业，影视行业内各项生产要素的价位也随之飞涨上天。
“志明与春娇”系列的导演彭浩翔就曾对媒体感叹，内地市场如今最大的问题是资金太多，“每一个岗位上的人，哪怕你只做过一次，哪怕你只在一部成功的电影里做过一个小的岗位，你可能根本连自己原来岗位的工作都还没弄懂，都会被提拔到一个你根本不能胜任的地方。”

还有，行业大佬光线更是旗帜鲜明地为影星跨界执导电影，提供了从资金到发行上映等全产业链的支持。迄今，已有影星赵薇、徐铮、苏有朋等数人在光线的全力支持下成功转型为导演。他们所执导《致我们终将逝去的青春》、《泰囧》、《左耳》等多部影片，都取得了值得称道的票房佳绩，光线也因此收益颇丰。
虽然这其中的多部影片口碑不佳，但是资本应该会自动屏蔽这些不利信息。高企的投资回报率，就足构成他们投资下一部影片的全部理由了。
然而，早已成名的黄磊直到现在才拍摄了他的处女作。在业内知名制作人被资本舍命争逐的大好光景里，黄磊能够潜水这么长时间，真是让人感到不可思议。

黄磊曾对广州日报讲述了这其中的原委：“其实当电影导演这件事，我记挂了很久，中间也一直在写故事……原本我也没想着会当导演，突如其来的缘分就到了面前。
今年8月份在乌镇的时候，出品人顾晓东突然找到我，给我看了一个剧本一张DVD——山田洋次导演的《家族之苦》，看完感觉有些东西被唤醒了，这个故事看着怎么那么亲切，就像在我身边。”
在这里，黄磊给出的谜底是绝对正确的万能答案：“被触动”。然而，这一过分平常，以致让人将信将疑的说法，和他过往经历确有许多相应相和之处。
黄磊少年成名。20岁左右刚刚考入北京电影学院的时候，就被陈凯歌看中出演《边走边唱》。此后，陆续参演《夜半歌声》、《人间四月天》等多部电影电视剧。在这期间，又因演唱影视剧中的主题曲，而被唱片公司挖掘出来，塑造为歌手，发行了数张市场反响上佳的唱片。
这时的黄磊，已经是一位被看好的偶像小生。想像一下现在的鲜肉有演技的样子，那时的黄磊大概就是这个概念。
这段时期正是粉丝对偶像最痴心、最奋不顾身的时候，是偶像黄磊的黄金时代。
就在黄磊与粉丝各得其所、各取所需的好日子里，他没有向万众瞩目的顶点大步跨进，而是返身钻入幽静的校园，担任教师。
在1997年之后的任教期间，黄磊只是零星出演了《橘子红了》等影视剧。2006年，黄磊重新登上舞台——演话剧。也是在这段时期，有了孩子的黄磊再一次离开了影视行业。
等回来时候，他胖了。他向媒体自诉心迹：
“那一年多吧，我们就吃吃喝喝，很开心，所以就胖了差不多30斤。”不过，他的演艺事业也因他对体重的放任而步上正轨。从此，他像是找到自己演艺事业的最终出口。
其后的2009年，因为发胖后体型接近角色，黄磊参演了《婚姻保卫战》，从以前民国文青之最徐志摩突转为凡尘里的微胖男子。他在一通领悟后，认为这就是他最想要的。

他说：“我对孩子的爱，妻子的爱，朋友的爱才是我创作的动力。”显然，这份爱首先深植在家庭里。他也藉此一头扎入了家庭剧中，随后出演了《小别离》等沉浸在家庭生活中、乐此不疲的电视剧。
原来，以前那个倾倒众生的偶像小生，不过是他人生路途上的一段歧路。
所以，当具有浓厚家庭生活气息的影片《家庭之苦》摆在面前时，黄磊终于下水，执导了首部影片。
家庭剧首选的海清，深染生活气息的老戏骨李立群，以及由生活中的本尊出演的黄磊妻子孙莉，从选角中也能看出黄磊意图裁尽枝节，还原家庭的本心。即使客串的岳云鹏、何炅、孟非等人也稳妥地契合进某个生活场景中，丝毫不会让观众跳戏。除了孟非朗朗的播音腔，还是会让人有些分神。
这是因为，黄磊对家庭生活场景的通透熟稔，为岳云鹏等原本自带剧情的演员，找到了自己的位置。他们或者是将我们代入某类生活气息中的陌生的大众脸，或者是在我们生活中适时出现，各有任务，了结即离的那谁与那谁。
黄磊熟悉这一切，也能做好这一切。要不是一点不可控的小意外，原本一切安好。
意外就出在，《麻烦家族》不是原创，而是改编自日影。

高仿日影，都有哪些坑？
近一两年里，日剧IP正成为国内影视公司争逐的热门标的。
这是因为，一方面，国内现有的优质IP已被瓜分殆尽。另一方面，投资人对总是自处巨大不确定风险中的韩剧IP，犹疑不决。
与此同时，《贤者之爱》、《昼颜》、《深夜食堂》等精品日剧被源源不断地引入国内，经由众多影视、生活、时尚、情感等类型繁多的媒体反复咀嚼品位后，持续不断地向受众发布其中涵义丰富的主旨与剧情。由此，形成了一个传播长尾期，实现了对目标观众群体长期持续的多层次渗透。再加上受众的自发式病毒传播，在日剧的辐射范围内，已经精准地聚集了众多有此嗜好的特定人群。
此外，中日在文化内涵、社会观念上有着诸多相似之处，这也让日剧的剧情更易被国内观众接受。
最后，此前几年日剧的版权费在性价比上，还处于相对合理的区间。不过自2016年开始，在国内卖家的爆炒下，知名日剧的版权费已呈现出大幅上涨的趋势。
行业知情人曾向“玩儿电影”讲述那段让人心惊肉跳的时期，“去年十月开始，价格确实涨的很厉害，差不多一个月涨一次……仅仅是日剧的引进播出价格目前就已经涨了三到四倍。”
中国人买什么，什么贵；卖什么，什么便宜的巫咒再一次应验。
尽管日剧IP拥有这样多的卖点，但是有一点依然让国内影视公司深感不便，即日方对版权的诸多限制。
曾有业内知情人详述日方对版权的严格态度时说：
“比如，你想翻拍日剧《东京爱情故事》，那就很复杂，因为本身日剧就是自漫画改编而来，这种你就要同时争得日剧编剧坂元裕二、日剧制作方富士台和漫画原作者，以及漫画出版方的同意……如果你只是要改编这个漫画，只是拿到了漫画的版权，那剧的版权可以不用买，但相应的日剧原创的桥段就不可以用，日本对版权管得非常严。”
所幸本片制片人顾晓东曾在日本影视行业工作多年，精熟其中要旨，事事考虑周翔。因而这次日影《家族之苦》版权交易的经过，还算顺利。
《娱乐资本论》曾在报道中介绍过想要拿到版权，中方需要先给日方一个影片从制作到宣发的完整提案。这个提案往往要求中方提供影片的制作成本、宣发预算、票房预算、参与出品公司，以及投资占比等核心信息。
从影片剧情与原版《家族之苦》相似度竟达九成以上可以看出，黄磊版《麻烦家族》在改编上，同样会受到了日方细至毫微的关怀。

影片的主线故事是，儿孙满堂的老夫妻要离婚。起因是老妻觉得老夫忽视了她。这在日本大男子主义的文化氛围，是非常普遍的社会现象，在中国却不然。这毕竟是主线故事，如果让观众感到陌生，整个影片就再难赢得他们的好感。
中国主创虽然在主线剧情上的主动权有限，但是依然在有限可能里，在细节上对影片做了一些汉化。剧中海清夫妇社会地位、经济能力上高下悬殊，还总是吵个不停，并且。但是两人在很多方面的生活习惯有着隐然的联系，这在两人一同嗑瓜子、易燥的样子上表现无遗。
这一剧情安排应了中国的老话：不是一家人不进一家门。这是对两人在社会地位上的差异的中国式解读。然而，闪光的细节无法挽回观众对这部影片的无感。
另外，业内主流观点认为，国内观众的平均年龄偏小，更喜欢畅快过瘾的特效大片，可能无法消受这样以老夫妻离合为主题的家庭剧。
本片当前豆瓣评分仅为4.9分，上映5天仅有3500余人评价，可见在国内观众中的影响不大，未能掀起映后的自来水扩散和观影潮。
尽管猫眼担任了本片的宣发方，但是影片与当前国内观众主体实在不相合，并且上周《摔跤吧！爸爸》、《银河护卫队2》还在热映中，本周又有多部视效大片同期上映，所以在宣发上并未见比较大的声势。甚至在上映前重点突破期里，各大网络票务平台上，我们都未能发现相关方为影片招徕人气，大规模发售低价票。或许，宣发方也对本片票房并不怎样乐观。
本片于5月11日周四上映，错开周五新片上映的高峰期。周四当天，影片虽然拉来了20%的排片，但是票房仅有800余万，这也证实了此前各方不看好本片市场容量的推测。
首日票房，是影院排片的风向标。第二天，本片排片就直坠至8%。到今天，首周末结束后的第一天，就只剩7.2%。票房截止今日18点也只是2600余万。不过，考虑到本片最大的支出应是演员片酬。而演员又都是黄磊好友，所以他们片酬很有可能只是友情价。因而，对影片能否收回成本的担忧，完全是多余的。
【来源：蓝鲸TMT网作者：赵勇】

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