印度电影：商业性不输好莱坞，艺术性不足 98％影片亏本

2017-05-12 15:35

最近，阿米尔·汗出演的一部《摔跤吧！爸爸》燃起了中国影迷对印度电影的热情，也让我们借此机会审视一下印度这个电影大国的老传统和新格局。
电影神话与全民特性
印度电影的规模一直是个“神话”，年产一两千部影片，总票房一千多亿卢比，论产量甚至超过好莱坞，论观众数也就中国能有一拼。若算年均观影数，30亿人次的印度还能甩开中国一截了，毕竟他们的票价极为便宜，通常只有10到50卢比，最高不过150卢比（也就相当于人民币十几块钱），日均人次最高可达千万，全国1.3万家影院能达到这种收入，说是“电影大国”不算虚言。正是由于印度人对电影的由衷热爱，才支撑起偌大的市场，各阶层都把看电影当做生活中的重要组成部分，不少穷人也愿意排队买最便宜的前排座，只为在老旧的戏院里耗上大半天，感受银幕上如痴如醉的梦境，顺便把冷气吹过瘾。
宝莱坞是印度电影的代名词，但印度电影不只有宝莱坞，除了孟买，还有班加罗尔、加尔各答、马德拉斯等好几个电影制作基地，由于各邦地缘文化和教育程度不同，从中北部的印地语区到西南的卡纳塔克邦，从喜好英语片的精英阶层到草根的贩夫走卒，口味不尽相同。宝莱坞因为商业上的成功更具覆盖性，也凭借海外输出拥有国际知名度，孟买电影城自然是最著名的“梦工厂”，数百家电影公司在那里搭景开机，摄影棚与恢宏的宫殿林立，杀青后又被拆得一干二净，如此往复，无非是为广大印度人民制造梦想。
印度电影“动辄三四小时，一言不合要跳舞”的标签，在宝莱坞的推波助澜下更加凸显，从没有强制规定影片中必须要跳舞，一些严肃的作品中也没有舞蹈场景，这个所谓传统更多是市场催生的。既然广大观众喜欢看，那制片方就纷纷加入这种商业元素（就像港片里多有动作戏和武术指导），演员不会唱不会跳没关系，有专业编舞、配唱和替身。真正对影片内容加以限制的，还是严格的审查制度和政府任命的审查委员会，既然电影放映算得上是社会活动，当局就不可能放任不管，印度早在1918年的《电影法》中就存在了审查制度，独立后更是沿袭这种管控，有来自警方、海关、教育界，以及宗教团体的审查人员，把印度全国上映的影片分为四个级别，从最公开的U级，到限定18岁的A级，12岁下家长陪同的UA级，以及最严格限制观众的S级，可以任意删减影片内容，片方若对审查结果不满，

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