当我们都在谈论速8时，互联网时代艺术电影的出路在哪？

2017-04-19 12:30

4月18日，“第七届北京国际电影节·微影时代专场电影论坛”在京举行。本次论坛主题为《互联网时代，中国电影的分众化之路》，以中国电影的分众化及艺术电影为样本，探讨分众时代的中国电影样貌，解析互联网如何助推艺术电影放映与发行，并以微影时代的大数据研究为依托，为行业、为公众注入新知，碰撞出了一批思想上的干货。
近年来，艺术电影在市场上的惨淡境遇引发众多业内人士的关注。如何为艺术电影提供良好的发行、放映渠道，成为业界普遍关心的话题。
分众时代，中国艺术电影的迷思
当市场越来越大，分众化的需求会日益明晰。单一类型的电影已不能满足观众的需要，因此出现类型更多元化的电影。随着互联网科技日益发展，数字拍摄技术的普及和互联网平台的出现，成为电影导演的门槛大大降低，中国电影的产业化改革则进一步推动了创作主体和市场主体的多元。
如何理解电影市场的分众化？电影资方普遍明确的一件事是：我们要做类型明确的电影。《十二公民》编剧韩景龙表示，当下电影类型化更为明确，由类型来主导一个故事。
百老汇电影中心总监麦圣希说：“当电影市场发展成熟，在任何一个国家，分众化都是必然的趋势。随着中产社会阶层崛起，对生活要求越来越高，对于电影需求更加多样，他们对电影的口味会形成一种力量。当创作人感知到这种力量时，伴随互联网加速，创作者和观众之间的关系更加密切，利用数据分析观众消费习惯成为了创作的参考。尽管数据极具参考价值，但创作始终都是创作。导演或编剧单纯依靠数据进行的创作，成果只能被称为产品。”
市场越来越细分，观众需求更加明确，影片是否会出现定制类型？这是否会把创作者变成产品经理？
中国人口基数大，观众群体的细分对于市场研究者在发行层面会有很好的助力，影片投放会更加精准。然而作为创作者来讲，创作思维应该成为对市场的引导。在宣发层面，我们需要找到针对电影的宣发方式，而非以产品为导向去影响创作。
《少年巴比伦》导演相国强提出，在好莱坞大型商业片中，也会有很强的个人标签，像诺兰。这种个人趣味是不能被泯灭的东西，对于创作者来讲，市场只起到一个保驾护航的作用。创作需要自由度，电影需要精准定位，一定要知道这部电影最终的渠道在哪。
纯粹的类型片更像一个商品，会有其受众属性。艺术片更注重影片表达。商业片需要把握观众心理，而艺术片更偏向散文

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