为什么剪辑师能够成功转型电影导演？

2017-04-14 18:00

4月8日，由陈可辛、许月珍监制，许宏宇执导的电影《喜欢你》在京举行了首映，导演许宏宇虽然是首执导筒，但却并非是电影圈初来乍到的新手。在此之前，他已经做了十年的剪辑师，曾独立执剪过《亲爱的》、《我是路人甲》、《七月与安生》等一众影片。
由剪辑师转型为导演在国内也已不是个例：肖洋在2014年底完成其导演处女作《少年班》之前，以剪辑师的身份在电影圈默默耕耘了六七载；曾剪辑过《一句顶一万句》等影片的80后女孩钟义娟也已转型为微电影和网络电影导演；一向以恐怖惊悚影片见长的香港影坛著名的兄弟档导演——彭顺彭发兄弟也是以剪辑师出道。
对于制片公司、制片人们来说，在国内大面积缺导演的当下，剪辑师是一个好选择吗？又或者，从剪辑师做起，是成为导演的理想跳板吗？
天然优势：“电影的艺术基础在于剪辑”
电影剪辑是指影片图像与声音素材的分解与组合，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。简言之，剪辑是通过镜头的组合进行场面建构的过程。

许宏宇（左）、陈可辛（右）
在经历了原生态时期、蒙太奇语言时期、动作剪辑时期和数字合成时期之后，剪辑也经历了从无到有、从单纯的技术性劳动到相对独立的艺术形态的漫长发展历程。如今，兼具技术要求与艺术审美的剪辑工作对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行了再创作，构成了不同的表达内容、叙述故事的基本方法，所以行内有一句老话说：剧本是一度创作，拍摄是二度创作，而剪辑在影视制作中扮演着“第三度创作”的角色。也难怪许宏宇如此阐述剪辑师在影片创作中的角色：真正的剪辑师是在为影片提供更多的可能性。
事实上，早在上世纪20年代，当伟大的俄国理论家们探索电影这种新的弹性媒体能够做什么的时候，他们就已经把着重点放在了剪辑的叙事潜力上。作为电影蒙太奇理论的奠基人之一，前苏联著名导演普多夫金更是直言：“电影的艺术基础在于剪辑”。普多夫金认为，蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
剪辑师有时候更懂观众要看什么
在无声电影时期，一般是导演本人来负责影片的

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