金像奖、合拍片都救不了香港电影，是时候另辟蹊径了

2017-04-14 17:39

近日，第36届香港电影金像奖获奖名单揭晓，香港电影大获全胜。

《树大招风》拿到最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳剪辑五个奖项，成为最大赢家。
而此前，呼声最高的《七月与安生》虽以12项提名领跑，口碑也极好，但却意外败给“香港”血统更浓的《树大招风》，最终只拿到了一个最佳原创电影音乐奖，令人颇感意外。
业内人士揣测，《七月与安生》和《树大招风》的较量，恰恰是合拍片和纯港片的争夺。
事实上，与去年第53届台湾金马奖由内地电影人“包揽”的盛景所不同，香港电影金像奖一直是内地电影人无法“攻破”的大门。
这是因为金像奖对于参选资格有着极为严苛的界定，对于参选资格有着许多硬性指标。例如导演必须是持有香港永久居民身份证的香港居民；出品公司必须有一家为香港合法注册公司；影片最少要有6个工作项目的工作人员为香港居民。
而这些硬指标的背后，并不是为了褒奖所有华语电影，而是希望提高港片的地位，从而鼓励港片的发展。但就目前而言，满足于以上所有条件的电影则少之又少，所以一定程度上可以说，作为华语三大电影奖之一，香港电影金像奖是最“孤独”的。

香港电影的沉浮，金像奖是“守望者”
周润发、张国荣、刘德华、周星驰、成龙、李连杰、张曼玉、梁朝伟……刻在香港尖沙咀星光大道上的这些名字，代表着香港电影，也代表着一整个时代——那个星光熠熠、佳片云集的港片黄金时代。

那时候，香港是东方的好莱坞，港片占尽天时地利人和，气韵横生，从未让好莱坞大片抢走过本地票房的冠军宝座，也是内地观众的最爱。我们爱小马哥拿美钞点烟的潇洒不羁，也爱无厘头星爷的种种搞笑；我们为成龙的搏命演出惊声尖叫，也为李连杰的拳脚功夫鼓掌叫好。
诞生于1982年的香港电影金像奖，就是这样一个港片黄金时代的见证。30多年来，金像奖见证了香港电影新浪潮的蓬勃兴起，也见证了市场萎缩、大批电影人才向好莱坞的流失。
2017年，恰逢香港回归20周年。从20年前名至实归的东方好莱坞、华语奥斯卡，到北上合拍寻求突破，再到十年来泛华语类型的融合，香港影人在摸索试错的过程中，几经浮沉。在36届金像奖揭晓之际，就让我们一起来从头回顾香

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