VR脚本创作：如何让观众拥有沉浸感

2017-04-01 17:17

剧本创作是每一个故事被视觉化描述的起源。每天都有无数的剧本诞生。编剧们无一不梦想着有一天自己能接过学院的小金人，或者看着自己的故事在百老汇舞台上长盛不衰。
剧本创作作为一门艺术，已经形成自己的写作规范，从基本格式到剧情设计方式都有其长期探索的科学和逻辑，必须严格遵守。与传统剧本形成反差的是，VR剧本的创作刚刚开始，不仅没有任何规范和路径可依，而且就像VR叙事本身一样，大家各自在黑暗中摸索，至今并无成功案例或者被认同的统一标准可循。
在这一点上，好莱坞编剧大神跟VR创业小工作室站在了一个起跑线上。英国VR原创剧集工作室Breaking Fourth，作为一家专业创作VR故事的公司，在工作过程中，发现了VR与其他媒体的脚本创作之间存在巨大差异，在我们一直强调“故事”本身在所有媒介中都是最重要的前提下，除了依然要集中在发掘人物性格、搭建戏剧性的构架、设置角色之间的矛盾冲突等基础要素上做文章之外，VR剧本还存在着以下几点，是我们在创作传统脚本时不曾遇见的问题：

不能在一个固定的框架里讲故事时，如何抓住观众的注意力
VR环境是一个360度的场景。意味着剧作者不可能具有一个“故事框架”，让所有的剧情和发展线索都可以搁在这个“框架”里。跳脱了“框架”限制的观众视线以及注意力将无法被创作者把控。一个被搁置于360度场景中的故事，有可能往所有方向发展。因此，如何挑战观众的注意力是VR剧本创作最重要事情。
可以借鉴一些在VR游戏和沉浸式剧场中的手段。其中灯光和全景声是最基本的办法。观众的注意力会自觉被聚光吸引。如果在观众的视线之外直接放大需要被关注的目标的声音，观众也会“寻声而视”。我们的经验是：在目前的技术水平下，最好的办法是让绝大多数的剧情在观众视野的180度范围内发生。而其余的环境就用来烘托剧情氛围就好。当然你也可以设置故事线索，让观众沿着线索在360度的环境中慢慢寻找故事焦点，只希望这么做不会引起观众因为总是需要四处观看而带来令人反感的体验就好。
IN2观点：灯光、声音以及视线启动都是办法，但目前最靠谱的还是就在180度视野中演绎故事。在我们看来，VR叙事在目前的现状，只有沉浸式观看或参与故事发生互动。如果仅仅是观看，试图吸引注意力的光线

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