小鲜肉经济学：“TFBOYS”们异军突起背后的运作秘密

2017-03-06 11:02

撰文：王忆万
这是小鲜肉们最好的时代，也是最坏的时代
“总结起来就是萌，个子小小的，脸小小的，皮肤白、眼睛大、嘴巴小，看上去很无辜”
“小鲜肉集结！”由于邀请了从鹿晗（1990年生）到TFBOYS（王俊凯1999年生、王源2000年生、易烊千玺2000年生）等9位身价不菲的小鲜肉出演，刚刚过去的鸡年春晚被《新京报》评价为“颜值最高的一届春晚”。
这个全球收看人数最多的节目2016年将吸引年轻观众作为其主要任务之一，并称其为此做了详细的前期调研。至此，小鲜肉算是红到发紫，从综艺到电视剧，他们的身影无处不在。这是小鲜肉们最好的时代。
统计网民搜索行为数据的百度指数显示，“小鲜肉”一词的搜索值从2014年6月开始出现。一群年轻、高颜值、拥有高人气的偶像型男艺人被称为“小鲜肉”，李易峰（1987年生）、杨洋（1991年生）、鹿晗、吴亦凡（1990年生）、TFBOYS组合是典型代表。他们在百度贴吧人气最热的娱乐明星榜单中，皆出现在前二十位，而影视作品中频繁出现他们的身影。
看脸时代
“小鲜肉就是看脸时代结出的果子。”《影视独舌》主编、电视剧研究者李星文说。“他们受到民众喜爱，是市场的呼应。”华录百纳蓝色火焰内容开发总经理徐帆表示。这个市场，指的是电视剧主流受众的变化。“电视机单屏时代，得大妈者得天下。”欢瑞世纪（东阳）影视传媒有限公司副总裁姜磊说。
影视公司柠萌影业联合创始人陈菲亦持相同观点，在她看来，得益于视频网站的出现，电视剧受众变得多样化，
“传统上，电视剧的消费场景是在家里看剧，主流观众当然是中年女性，但随着视频网站的崛起，年轻人出现在那块市场。””
短短两年间，爱奇艺、腾讯、优酷为代表的视频网站手握重金，取代电视台成为电视剧最主要收入来源。而电视剧制作公司开始思考为谁做剧。柠萌影业称自己的目标是寻找“新大众”。
新大众按照三类标准划分：是否具备意见影响力，例如愿意在社交媒体发表评论；是否具备内容消费力，诸如每天观看电视3小时以上或视频2小时以上；是否拥有实际购买能力，例如一二线城市家庭月收入高于10000元。
柠萌影业与电通安吉斯集团旗下数字媒体调查公司凯络合作调查，在他们的分析报告中，具备这三类特性的人群中，15-34岁的年轻人占到70%，女性超过50%。小鲜肉成为包括柠萌在内的一些影视公司迎合年轻化市场的明显策略之一。
一时间，“得年轻人者得天下，得女性者得天下”成为电视剧互联网时代的金科玉律。在李星文看来，小鲜肉在影视作品中的集中爆发背后的推手是资本，“目前资本已成为电视剧行业发展的最大引擎。”他说，“出大钱的都是互联网企业，游戏规则也逐渐由他们制定，而互联网平台建立游戏规则的开路工具就是大IP（网络小说版权改编）、小鲜肉、投资三位一体的推进方式。”作为播出平台和制作方，电视台和网站的角色越来越模糊，双方一路推动电视剧的价格走高。

新型投资银行易凯资本2月7日发布了影视行业报告《中国娱乐产业今天面临的最大机会》，其创始人王冉撰文分析：一般来说，纯网剧的制作成本在300万人民币一集就算绝对的大剧，如果是台网联动（即优质节目同时在电视台和网站推广和播出）剧，超过500万人民币一集才算大剧。对后者来说，过去播放权销售一直以电视台为主、视频网站为辅，但网站的购片收入从卫视的一个零头发展为1/3，再变为各占一半。
从2016年开始，一些网台联动大剧彻底颠倒关系，形成视频网站播放权单集购买价格为600万-1000万人民币一集为主、卫视300万-500万人民币一集为辅的新格局。而在2011年前后，根据《三联生活周刊》的报道，播放权的购价为150万-200万一集，相比目前视频网站购片的最高价，其价格增长达5倍。
当制片公司和播出平台都看出IP转化是一本万利的生意后，纷纷通过各种方式加入这场版权收割。根据艾瑞咨询2015年10月发布的《2015年中国网络文学IP价值研究》，从2011年起，《步步惊心》、《甄嬛传》等网文改编影视剧热播掀起IP改编热潮，而小鲜肉逐渐成为IP剧标配，
“ 现在只要是IP剧，就一定有小鲜肉。”
李星文说，从数量上看，小鲜肉IP剧并不占优，根据国家新闻出版广电总局的数据，2016年全国生产完成并获准发行的电视剧共329部14721集，“小鲜肉IP剧数量最多不超过30%，但其在互联网上的影响力已经占到80%以上，现在整个影视圈每天吵嚷的就是小鲜肉那点事。”李星文说。
年轻化被等同于网络IP
徐帆一直致力于影视综艺制作研发，在他看来，小鲜肉确实能满足新用户的一部分需求，但问题在于观众更迭后，急功近利简化了市场逻辑，“年轻化被简单等同于网络IP，被等同于年轻人只消费年轻人的脸。”他说。
一方面，过度追逐网络IP导致市场仅追捧年轻题材，且青春片套路化，忽略了年轻人审美的多元性。编剧高大庸对此有个戏谑说法，虽然网络IP上万部，除去少量优质作品，基本只剩四类：霸道皇帝爱上我，300万部；满朝文武爱上我，300万部；花魁大长腿之贴身龟奴，300万部；鬼吹灯鬼吹蜡，100万部。结果小鲜肉们一朝爆红，但由于IP类似，表演生硬，他们在电视屏幕上面目模糊，谁也不知道自己能红多久——这也是小鲜肉们最坏的时代。
另一方面，徐帆提醒，小鲜肉背后本身应该是一个完整的偶像派体系在支撑。“在完整的流行文化产业中本该具备两种模式，即偶像派和实力派，偶像派可以工业化复制，而实力派更强调一部部作品累积。”他说。“偶像派偶像剧只是电视剧百花园中的一个类型，这本应是各归其位的事情，但现在误以为小鲜肉无所不能，侵占实力派市场，损害创作规律。”李星文说，他不忍叹息。
小鲜肉是否真的无所不能？在狂飙猛进的市场表象下，影视公司为何唯小鲜肉是图？如何客观地认识、聪明地利用小鲜肉？你需要掌握这份小鲜肉经济学，以避免被虚火潦到，成为看脸时代的炮灰。
小鲜肉这个词很热。人们甚至已经习惯把那些长得帅和年轻的男人们通通叫做小鲜肉。有时连网红和小鲜肉们都被混为一谈。但在欢瑞世纪联合股份有限公司总裁赵枳程看来，影视行业内的小鲜肉完全不等同于今天的流行词小鲜肉，“真正能够称得上小鲜肉就是新一代的人气偶像，”赵枳程说。
“小鲜肉们粉丝的购买能力能反推出其价值。”徐帆说。小鲜肉根植于粉丝经济，这在娱乐圈主要体现在粉丝成为造星环节中，继经纪公司、媒体之外的第三种权力。互联网时代的每一次点击都是小鲜肉们的价值所在，这与网红并无区别。但是，“小鲜肉首先贵在保值和抗流动性。”经纪人黄斌说。
黄斌曾是男明星黄晓明的经纪人，2016年开始代理女明星赵丽颖工作室的业务。在他看来，网红与当红小鲜肉表面看起来类似，在互联网上都很有人气。但衡量价值就是三点：有多少人喜欢你；你影响的范围是不是广；最后，你能持续吗？他认为，网红受众范围窄，他们依赖某个互联网生态环境，比如直播、自媒体短视频，传播渠道单一。除此以外，网红持续性弱，
“网红崛起一般依靠一个招数或特点，比如搞笑，技能往往是‘三板斧’，且没有不可替代性。””
评估小鲜肉价值
日本数据调查公司Architect通过市场调查来衡量艺人的价值，该公司已经连续9年制作日本艺人影响力排行榜单。Architect认为，艺人价值由知名度和关注度两个维度构成，前者决定了你是否知道这个艺人；后者则表示当他/她出现在电视、电影或在杂志上时，你是否想了解。
这对于国内评估小鲜肉价值也同样适用，腾讯娱乐在2016年12月发布了《2016腾讯娱乐白皮书明星篇》，根据明星综合影响力、作品、口碑和商业代言综合得出明星的商业价值排行榜。根据这张榜单，胡歌位列第一，吴亦凡第二，鹿晗、杨洋也挺进前十，在男明星中占到60%，加上5位入榜的女明星，小鲜肉们在前十中占了30%。

对影视剧而言，小鲜肉确实起到了流量担当的作用。截至1月5日，根据新媒体数据监测公司Vlinkage半年内的电视剧网络播放量排名，李易峰主演的《诛仙青云志》以超过250亿点击量位列第一，杨洋主演的作品《微微一笑很倾城》位列第三。
娱乐数据分析机构艾漫数据市场中心高级总监王蓓解释，小鲜肉的流量价值并非简单参考粉丝量，更重要的是粉丝活跃度，这个数据可参考的是艺人论坛发帖回帖数，微博评论、点赞、转发等综合加权结果，“一般与明星有互动行为的粉丝都会转成电视剧点击量。”他们还形象地将流量价值量化为“声量”，在剧集播出期间，艾漫会抓取全网对作品的热议数据，也会抓取同时谈到小鲜肉与作品的数据，该数据占整体热议数据的比例就是小鲜肉给作品带去的声量。以《微微一笑很倾城》为例，杨洋对影视剧的贡献率达41.8%，相比而言，女主角郑爽则为25.65%。

2016年热播都市青春偶像剧《微微一笑很倾城》
与过去相比，国内观众对男艺人的审美需求发生了改变。根据艾瑞咨询2016年4月发布的《2016年中国粉丝追星及生活方式白皮书》，粉丝中90后、00后总占比达76.1%，女性粉丝的比例高达76%，他们认为偶像吸引自己最主要特质以“帅气”、“颜值高”为关键词。
长期研究粉丝心理的厦门大学中文系助理教授杨玲指出，早在80年代改革开放初期，经济发展落后，强烈的文化焦虑产生了对强大男性的需求，审美就是“寻找男子汉”，推崇诸如电影《红高粱》中具备阳刚气质的男主角。而从90年代中后期开始，一方面国家处于长期和平时期，另一方面受日韩相对强势的流行文化影响，例如韩国娱乐公司SM推出“花美男”组合H.O.T，长相精致、温文尔雅的暖男形象受到推崇，审美逐渐向具有东亚风格的中性男性转变。
杨玲补充，这也与女粉丝们所代表的女性地位提升有关，独生子女政策使新一代女性享有了家族所有资源，是整个中国最为自信的，因而女性甚至对男性产生了“好萌、好可爱、我想保护他”的冲动，为年轻的小鲜肉提供土壤。
颜值即正义
虽然小鲜肉审美具有共同点，但杨玲提醒，每个小鲜肉的个体差异巨大，“比如在非粉丝看来，鹿晗、吴亦凡是重合度很高的偶像，但粉丝就是能够发现其中的差异。”艾漫数据通过抓取近半年内超过300万微博粉丝的讨论数据提炼鹿晗、吴亦凡粉丝对偶像形容的关键词，两者共同的关键词有“好看”、“帅”，但有趣的是，鹿晗的关键词多为“可爱”、“足球少年鹿旋风”，而吴亦凡的关键词则出现了“小爷”、“霸气”与“萌”这样的反差。
顶部小鲜肉的价值并不会互相抵消，他们代表着每种不同类型的粉丝文化。“对明星的认同非常复杂，取决于粉丝过往的人生经历，这包括他的家庭成长环境、文化水平，以及他在某个周期需要的东西是否能够从偶像身上找到，”杨玲说。1990年出生于北京的鹿晗在22岁的粉丝冯亚轩眼里就是一头可爱的小鹿，
“总结起来就是萌，个子小小的，脸小小的，皮肤白、眼睛大、嘴巴小，看上去很无辜。”
”
不仅是外表，鹿晗的性格也让冯亚轩认同，“谦虚礼貌，运动细胞超发达，无时无刻不散发活力与正能量。”而这与冯亚轩的成长经历相关，她从小生活在毗邻深圳的惠州，在广州念完大学后在较为轻松的教育机构实习，2017年5月将被父母送去美国读研。一路平顺和物质的优渥养成了她开朗的性格，“我平时和鹿晗一样人来疯，玩得超开心。”她最大的爱好是直播化妆，“我吃住都在家里，实习工资3000块还有爸妈的补贴都用来买化妆品”，而鹿晗成为激励她进入时尚圈的目标。
相比而言，吴亦凡吸引24岁的何韵琪的是“一个回眸的眼神，好像会发光”。吴亦凡的长相在何韵琪看来是五官精致的类型，但最吸引她的部分是透着英气的眉眼，“又美又男人”。不仅是一个眼神，何韵琪印象最深的是吴亦凡刚回国时在活动上唱了一首英文歌，“他给人的感觉好孤单，穿着一身黑色的衣服”。吴亦凡从小与母亲在加拿大生活，17岁独自一人去韩国，因而性格内敛，对他人的感受更细腻敏感，“但骨子里却有不服输的劲，”何韵琪评价。
这让何韵琪感受到共情，她生活的里水镇隶属于二线城市佛山，从广州的大学毕业后又返回里水做小学老师，单亲的家庭环境不能给予她太多支持，何韵琪至少强调了三遍初入职场的落差，“我现在是奋斗中的小青年，而他也是在娱乐圈里开拓自己的道路，我们都一样，一步步来，凡事靠自己。”
“2014年是国内小鲜肉爆发的时间点，”姜磊分析。这一年，爆款IP剧《古剑奇谭》诞生，除此以外，新一轮韩流来袭，爆款韩剧《来自星星的你》引入国内，而SM旗下EXO组合中国偶像鹿晗、吴亦凡、张艺兴（1991年生）、黄子韬（1993年生）相继归国，共同引爆中国男色审美时代。
而国产剧的变化也影响了演员选择，“比如我们观察到，大概从2012年开始，一波历史正剧在收视、口碑、热度上都遇到了极大瓶颈，”姜磊举了个例子。根据《2015年腾讯娱乐白皮书——电视篇》，报告统计了2013-2015年收视前十位的电视剧榜单，偶像色彩浓郁的古装、民国、仙侠剧成为主流，婆媳剧、历史正剧淡出历史舞台。而根据2016年CSM50城收视率榜单，排名前50位的作品中，言情类诸如《亲爱的翻译官》占12部，都市生活类诸如《欢乐颂》占8部，《芈月传》《锦绣未央》这样的古装传奇类作品占7部。有趣的是，虽然谍战类剧作占到5部，却是以《麻雀》《解密》《胭脂》这样的偶像化作品为代表。一度霸屏的社会伦理类题材作品诸如《小别离》《天伦》《继父回家》仅上榜7席。这也导致在演员选择上，影视剧由主流戏剧院校出身的老戏骨向个人气质鲜明的偶像艺人倾斜。
热播的改编影视剧
改编自仙侠类单机游戏的影视剧《古剑奇谭》由于起用小鲜肉李易峰、陈伟霆，开启了IP与小鲜肉组合的影视剧类型，成为其中最具代表性的范例。根据Vlinkage统计，《古剑奇谭》电视剧网络总播放量突破90亿，在此之前，播放量最高的IP剧是演员孙俪主演的《甄嬛传》（播出当年创下52亿播放量纪录）。其持续影响力甚至反向让IP增值。
《古剑奇谭》游戏版权方网元圣唐CEO孟宪明在2016年9月接受《商业周刊/中文版》采访时表示，2012年，《古剑奇谭1》授予欢瑞世纪的电视剧版权费仅为百万量级，但鉴于它的成功，《古剑奇谭》一、二的版权授权总费用已经超过9000万元。网元圣唐不仅靠IP收入大赚，并声称自己未来将转型成一家综合性娱乐公司。
在2014年播出《古剑奇谭》后，欢瑞世纪继续主打年轻化题材，其2015年出品了《盗墓笔记》，2016年的《青云志》《麻雀》等作品都沿用此法，主演持续选择李易峰、杨洋这样的小鲜肉。小鲜肉被影视公司当作迎合年轻化市场的策略。
以创立于2014年的柠萌为例，柠萌影业联合创始人陈菲把旗下电视剧分为两类，现实类题材和古装幻想。古装幻想类题材更年轻化，都由偶像派艺人担纲主演，2016年播出的《寂寞空庭春欲晚》由刘恺威领衔，2017年还将推出鹿晗主演的首部电视剧《择天记》。其现实题材作品也大胆起用小鲜肉，都市剧《好先生》起用了EXO中的中国籍偶像张艺兴与孙红雷搭戏，由黄磊、海清主演的伦理剧《小别离》中出现了TFBOYS的客串。成立于2005年的剧酷传播更是重新布局，营销总监张珺玮说，剧酷锁定年轻受众，从2014年连续上映青春偶像作品“顾漫三部曲”《杉杉来了》《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》皆起用人气偶像，如《微微一笑很倾城》选择了杨洋主演。
这些公司很快便受到了资本的关注。赵枳程曾以投资公司弘道天瑞总裁的身份参与欢瑞的投资上市项目，在他看来，整个电视剧市场能盈利的电视剧不到20%，起用小鲜肉这样的稀缺资源能带来项目溢价。以欢瑞为例，其电视剧投资回报率至少达到1倍，甚至李易峰主演的《青云志2》单集制作费用约为200万元，而售价超过700万。根据柠萌数据，鹿晗出演的《择天记》成本在4亿，据《中国娱乐产业今天面临的最大机会》，《择天记》的互联网单集售价约600万元，卫视单集售价约400万元。按55集预估，作品收入5.5亿左右。虽然剧酷拒绝透露小鲜肉作品的投资回报率，但根据其母公司华策影视2015年年报，杨洋主演的《微微一笑很倾城》成为全公司收入前5名的影视作品之一。
优秀业绩使这些公司成为资本宠儿，2016年11月，欢瑞世纪以30亿元估值注入星美联合股份有限公司完成上市。柠萌则在2015年获得腾讯领投的A轮1亿人民币后，2016年3月，正式宣布已完成5亿元B轮融资，由弘毅投资领投，腾讯和芒果基金跟投。
但这种策略也并非人人看好。成立于2002年的影视制作公司华录百纳通过《汉武大帝》《媳妇的美好时代》等经典作品奠定老牌地位，根据2016年度业绩预告，其净利润在3.2亿-4亿元。副总裁陈佳勇对小鲜肉策略持谨慎态度，他认为，高片酬对应高产出无可厚非，但如果影视公司盲目追求高片酬小鲜肉，而忽略影视剧产品本身的艺术质量，则会存在巨大项目风险，尤其是遇到个别小鲜肉演技不过关、人气下滑过快的情况。
陈佳勇指出，每年能生产完成获准播出的剧集仅占30％-40%，“偶像派艺人拍古装戏因为有扮相加持难度较小，但现实题材对演技要求更高，鲜肉演员自己都害怕。据说有种拍法很吓人，导演说向左看，笑，向右看，笑，结束。你不可能真的全部用替身，如果拍不下去导致作品无法完成怎么办？”
不仅如此，他对小鲜肉价值表示怀疑，“好莱坞有些顶级作品的演员片酬也占60%左右，一部投资1亿美金的作品，虽然演员价格高，但他是有全球影响力的，能打开全球市场。可你突然发现，同样高的片酬放到中国小鲜肉上，他仅有中国大陆地区的影响力，所有的资金投入与回收仅在中国大陆市场完成。”
徐帆则认为，运用小鲜肉肯定是影视公司的长期策略之一，关键是用法。“某些年轻化题材，诸如《花千骨》《三生三世十里桃花》玄幻类需要年轻偶像担纲主演，但要遵循偶像剧的操作逻辑。”他说。
在赵枳程看来，影视剧的本质是内容，但目前国内鲜有影视公司具备引导市场的能力，只能用IP+小鲜肉的策略迎合市场。但这种方式在2016年出现了一窝蜂的跟风现象，不少入局者根本没弄清内在逻辑，“不少人以为只要在早期市场拉个演员，加一个IP就能快速提高估值，用资本的思路运作影视，一场文化盛宴就开始了。”
《南方周末》2016年电视剧盘点用《“拍得脑残一点”》为题，这篇文章的结论是：“2016年IP剧全军覆没，没有爆款出现。”李星文表达了类似的观点。很明显，IP+小鲜肉的组合更凸显时下内容创作能力的贫乏。冯亚轩照旧一部不落地追着鹿晗的作品，“只要看到他，我就开心，”冯亚轩说。但2016年看完改编自南派三叔小说、鹿晗主演的《盗墓笔记》后，她忧心忡忡地说：“为什么就算鹿晗演的是主角，还是显得有点可有可无，我担心这些影视作品没有拔高他的形象，没有为他本人吸多少粉。”
迎合观众的策略
在“台湾偶像教母”、京腾娱乐董事长陈玉珊看来，小鲜肉的使用是一种策略，否则其与作品只能互相消耗。“你不能单薄地把小鲜肉直接丢到银幕上，”陈玉珊说。她曾借鉴韩剧拍摄经验，从2001年开始制作偶像剧，《薰衣草》《王子变青蛙》《兰陵王》都是她的得意之作，2016年，她导演的首部青春电影作品《我的少女时代》在内地获得3.6亿票房。
“你必须用角色、造型、剧情、台词不停地把演员抬起，让他被丢进模式后就变成我们要的人。””
陈玉珊举了个例子，在制作《王子变青蛙》时，她忍不住抱怨明道，“哪有总裁的皮肤那么黑。”但她通过和明道反复沟通，发现他的优势在于声线好，于是在角色设定上努力凸显这点优势，让人物拥有吸引人的特质。不仅如此，她与导演讨论如何将明道包装得像个企业家。
“他所有的衣服定制的都是奢侈品牌阿玛尼，给他租特别贵的车，以此洗掉他过去的形象，得让他自己都觉得我就是一个饭店少董。”即使鲜肉颜值本身较高，也不代表不需要在拍摄上花心思，如何在屏幕上呈现也需要特别设计，“他的出场必须特别帅，比如他一下车，左边50个人，右边50个人欢迎他，仅一个下车的镜头，我们拍了8种角度”，陈玉珊说。
除此以外，阵容搭配也是关键。“主角可以是鲜肉，但是周边绿叶一定要是非常会演戏的人，不会让人觉得‘天哪怎么看起来都好嫩’。”陈玉珊强调，周边是做平衡的，能够拉高整个戏的水准，“如果鲜肉片只有鲜肉演，那真的是不对的。”陈菲持相同的观点，但她同时提醒，新老搭配是把双刃剑，如果鲜肉本身不适合这个角色，反而会更加凸显演技的短板，被戏骨碾压，弄巧成拙。
柠萌选择的小鲜肉必须“七分像、三分演”，“因为小鲜肉演员往往没有老戏骨纯熟的演技，”陈菲说。她解释《择天记》选择鹿晗的缘由：“原著中的陈长生外表孱弱内心叛逆，经历众多磨砺后成长为拯救苍生的少年英雄。我们选择鹿晗并非仅仅看中他是最炙手可热的中国青年偶像，而是因为我很难再找到中国哪一个男演员有这样一双清澈干净的眼睛。”并且她补充，在新老搭配时，阵容得做到“既熟悉又陌生”，除了从资金角度考虑外，适度加入新面孔不会让观众觉得缺乏新意。
而这个问题到了影视制作公司正午阳光董事长侯鸿亮那里，就转化成一个如何理解IP的问题。该公司曾制作出多部脍炙人口的电视剧，比如《北平无战事》《琅琊榜》等。2015年播出的《琅琊榜》中梅长苏的侍卫飞流起用了年轻演员吴磊（1999年生），通过该剧，吴磊迅速成为一代小鲜肉。

在侯鸿亮看来，他们选择演员的标准就是两条，“首选是一个好演员，第二选择才是一个明星。”同样，如果加上IP概念，在考虑将其影视化的时候，“我要的首先是好剧本，如果在这个好剧本的基础上，它又是一个强有力的IP，这不是锦上添花吗？否则，你光说你IP有多强大，它如果不能生成一个好剧本，我要它干什么呢？”侯鸿亮反问。
制造鲜肉的经纪公司
一些试图批量制造鲜肉的演艺经纪公司应运而生。例如欢瑞这样将经纪与制作结合，为旗下艺人量身打造影视作品，这成为一类普遍的鲜肉生产模式；另一类是效仿日韩的偶像培养模式，从小培养练习生再将他们推出。“通过系统化的培养，偶像艺人可以批量复制，”
中信出版社2015年出版的《韩娱经济学》如此评价韩国偶像培养体系，他们出产了最多的颜值派多栖艺人，艺人制造不再是随机事件，而是通过预测当下市场需求进行针对性培养的产物。娱乐经纪公司麦锐娱乐创始人王丛曾任华策影视有限公司副总裁，参与股权投资韩国电影公司N.E.W等项目，他2016年底创立了麦锐娱乐。目前，公司业务主要包括偶像培养以及音乐制作两部分，计划2017年出道第一个女团、2018年出道第一个男团。
王丛认为，制造小鲜肉“最后拼的就是两点：谁的艺人更专业，技能更扎实，能够通过工业手段批量复制；除此以外，谁的艺人更接地气，更有人气。”
对艺人专业度的要求一如既往。麦锐娱乐会通过国内培训学校、星探、海选等方式招募不超过22岁的练习生。接下来，标准的流水线式培训也是韩国多产全能艺人的原因。顺利通过考核的练习生不仅有唱歌、跳舞、表演等专业类训练，还有礼仪、形体、护肤等基本培训，继而再针对个体特色强化练习，“每天的培训时间都会超过10小时，一周培训6天，以SM为例，每一个艺人出道前都需要经过6-7年的训练，”王丛说，“这和训练运动员是一样的，没有捷径。”
而艺人与粉丝的关系变得尤为关键，即更接地气。王丛指出，如今市场对艺人个性的需求越来越强烈，在策划制作环节，需要根据不同的市场需求赋予艺人属性。但不能强行造出个性，
“ 原则上是每个成员做真实的自己，你是大大咧咧就大大咧咧，搞笑就搞笑，我们只是找到这个点然后强化。”
为保证艺人更接地气，一些经纪公司甚至以受众反馈作为寻找人选的基础。以欢瑞为例，姜磊说，“目前欢瑞储备了20个左右的新人，但都需要具备一定的演艺经验。”是否签约主要取决于两个数据维度，这包括候选人过往的收视曲线，“他们演过影视剧中的男四号、男五号，我们会去分析，在他出现的时候，收视率是上还是下，”以及提取分析观众在社交网络上的评价。
欢瑞针对的是35岁以下女性为主的年轻人。艺人必须符合他们的喜好，“譬如我们的新剧《大唐荣耀》男主角任嘉伦（1989年生），五官非常精致，性格又是内敛型小男生，都是他们喜欢的。”助推人气的方式是塑造合适且有粉丝基础的IP剧角色，当演员凭借角色走红后，他符合喜好的自身标签能保证他走得更长久。

《大唐荣耀》
如果将小鲜肉看做一种可以批量复制的快消品，它面临的最大挑战还是它的持续性。即便在用法和制造方面有如上方法论，但小鲜肉的产量依旧平平。“如果从2014年开始算，韩国从《来自星星的你》之后开始都出了好几代小鲜肉了，但国内还是那几个。”徐帆说。
在他看来，中国以小鲜肉为代表的流行工业在近年才慢慢开始，第一代小鲜肉存在的时间长正是因为行业操作模式还不成熟。成熟以后，小鲜肉会有更丰富的代际层次变化。但是，作为影视流行工业中与实力派并行的路线，中国的发展越靠近欧美日韩，徐帆说：
“小鲜肉有市场价值的时间就很短，就是在所谓鲜肉期。成熟的实力派艺人注定生命周期有二三十年，但是全世界的偶像都短。这类人一定要在有限的时间内被关注和放大市场价值，这是自身的客观性。””
另一方面，小鲜肉们自己也不知道能红多久。在《时尚先生》2015年专访当红小生黄轩（1985年生）的一篇文章中，黄轩称时下是物质电影时代，他说，有时候我觉得很沮丧，对当下的年轻中国演员来说，可能表演本身已然不重要了。长得好看一点，拍一个古装神剧就出来了，然后突然就火得一塌糊涂，很多电影的大导演就去找他们来演自己的电影，目的竟然是为了利用粉丝效应去保障票房。
大银幕没有以前那么挑剔了，现在是数字派，也没有胶片那么挑剔了，甚至谁都能来当导演了，这个事也特别奇怪。选这种演员的时候，没人去问你对电影有多热爱，没人问你拍过多少电影，也没人问你去过多少电影节，对电影有什么样的态度和理解。只要你粉丝多就行，你就是主角了，仿佛在宣布，我们这个电影不靠剧本，不靠制作，就靠你了。这是让我觉得最现实最可悲的一个现象。”更讽刺的是，作为演艺圈中人，黄轩虽然立志做一个好演员，但由于其长相出众，也会被当作鲜肉用，比如IP剧《亲爱的翻译官》。
随着对年轻化市场的进一步探索，小鲜肉不再是唯一选择，借助“类型”亦可能产生爆款。根据国家新闻出版广电总局选出的《2016中国电视剧选集》，按题材、类型和气质可将其划分为主旋律、现实生活、谍战、悬疑等7个类型。这是总局沿用了二三十年的传统分法，而视频网站则根据年轻受众趣味走到哪，就出现哪种类型，“针对不同的用户群趣味，我们会主打不同类型，”企鹅影视自制剧业务部总经理方芳说。看网站的分类会发现今天电视剧的生态丰富得多，2016年的盗墓题材和2016年的刑侦剧，对于今后制作公司的复制都是有意义的。
徐帆认为，倘若小鲜肉的集中爆发刺激了中国偶像工业体系的发展，将有助于提升小鲜肉本身的能力和偶像类影视产品质量，“产品越好，收入自然越多，进入良性发展的正循环。”

但他也提醒，小鲜肉只应是丰富多彩影视市场的新锐亮点，要警惕被它一叶障目，忽略了艺人体系的多元，更忽略了影视作品的复杂性，
“影视剧的本质是什么？绝对不是几个标签化的明星。””
徐帆说。侯鸿亮则认为，不论市场如何转型，影视剧的最终本质还是创作，“大家不受市场干扰，沉下心来去做好东西，这才是最重要的，”俗话说，好剧在而市场起，烂剧出而题材毁。小鲜肉们如果不想速朽，只能努力学习表演，当“肉”变成“角”之后，另一个故事就开始了。
编辑：赵茜、管文晶

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