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中国影视艺术创新峰会：创作不是运作，坚持内容为王

2016-12-21 11:44

12月19日，2016年中国影视艺术创新峰会暨第四届中国影视产业推介会在杭州开幕。国家新闻出版广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉、电视剧管理司副司长刘梅茹、宣传司副司长王丹彦、浙江省新闻出版广电局局长寿剑刚、杭州市委常委、宣传部长翁卫军、杭州市西湖区委书记章根明等领导出席本次峰会并致辞，杭州市副市长陈红英主持。浙江省副省长郑继伟出席开幕式，并和与会领导一同见证了浙江传媒学院华策电影学院的正式启动。该学院是全国“混合所有制”本科教育改革的首家试点单位，将于2017年9月正式开学。
本届影视艺术创新峰会则以“新内容、新价值、新力量”为主题，立足内容创新的本源，寻找影视产业健康生长的动力。
在“影视高质时代的变与不变”的论坛中，行业专家与从业精英分享了自己的研究成果和宝贵经验。
众多专家和精英在分享过程中，不约而同都从今年的种种市场现状作为切入点讲起。

IP遇冷背后，依然惊人的变现潜力
IP，依然是2016年中国影视市场的热词，然而热度背后，与之并不相符的是大IP连遭观众冷遇的残酷现实。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在谈到IP内容的轮转、孵化与提升时指出，主流消费群体正在悄然转变，这样的转变是非常迅速的，如今电视剧的主流消费群体已经向95后演变。而此前各大影视公司大量购入的IP很多则是85后为主要粉丝群体。也就是说“IP与消费者之间没有关系”，这有可能使得IP与主流消费者之间产生了天然的距离。也有与会者认为，今年暑期档几部IP大剧未能获得预期热度和收视，更与其本身制作水平大有关系。
另外今年电影票房高增长光环褪去，除了与票补收缩，电影市场回归理性有关外，陈少峰更认为与IP的运作方式有关。陈少峰对比了美国影视市场和好莱坞的IP运作模式，直指目前中国不像美国一个电视剧能做十年、一个电影IP能连续制作好口碑高票房的续集，我们缺乏能持续开发并带来优厚回报的IP.虽然对国产IP内容和运作方式表示出担忧，与会者们依然对IP的变现能力抱有很高的期待。华泰证券究所董事总经理兼首席分析师王禹媚就指出，IP的外延衍生变现能力正在不断扩大：她分析了“电视剧＋手游”IP模式，其中举例了今年大热剧《微微一笑很倾城》的联动手游《倩女幽魂》，单日流水达到3亿元。而不那么热门的电视剧《青丘狐传说》，作为原创IP，其联动同名游戏单日流水也有50万。还有“电视剧+周边”、“电视剧+旅游市场”等模式，都展现出影视IP在外延产生的惊人经济效应和潜力。
多重变化下，依然坚持的“内容为王”
然而话说回来，这些经济效应和潜力，依然建立在IP本身上。许多与会者强调的，还是那句看似老套却被行业奉为圭臬的“内容为王”。陈少峰在会上批评当下影视行业，内容产业领域充满机会主义。以网络大电影为代表的一些影视作品靠低俗取胜，“无论是电视还是电影，都在适应年轻消费者，甚至是低幼化消费者。所以，我们的内容不一定能满足不断变化的年轻主流人群的需求。按照我个人的研究，迎合消费者的行为会将中国的内容产业带入一种特别浅白，没有思想性和艺术性表达的简单状态。而这种状态不是政府乐于看到的，也不是我们认为具有创造力的艺术水平。”而对此挑战，陈少峰也提出了自己的解决之道：“符合政策，但不迎合政策；符合消费者，但不迎合消费者。这是我们的一个非常重要的方向。”
关于对应消费者群体变化，调整内容创作这一点，著名编剧张永琛应该更有发言权。张永琛创立派乐公司后，目前签了120多个编剧，组成了20多个工作室。这是中国目前最大的编剧团队。张永琛指出，目前许多平台收视群体定位在悄然发生变化：15岁到23岁是主攻方向。在这样的消费者变化中，张永琛正在培养自己的二次元编剧团队。这个团队以90后年轻人为主，借鉴游戏制作的概念，除了传统编剧外，将游戏设计师、vr设计师、世界观建构师等工种也纳入编剧团队，在张永琛看来，“从平面到立体，是未来编剧的新挑战”。
除了消费者群体变化的冲击外，张永琛还总结了渠道洗牌对内容生产带来的冲击：主战场已经从过去传统的电视台向新媒体过渡。“几年前，大家都看电视台的脸色，以电视台为导向来进行选题。但现在越是大的电视剧越要看互联网，基本上我们的选题是受到互联网的引导。”
而比起渠道冲击，张永琛似乎更担心的，是海外市场对国内影视剧内容生产带来的冲击。“国际市场竞争对手的渗入将根本上改变影视游戏规则。”张永琛一针见血地指出。“现在大家都知道加强了对网剧的审查，要求线上线下一个标准，很多同行很欣慰。其实在我看来，线上线下一个标准，远不如国内国外一个标准重要。”海外题材的宽广、收看海外电视剧渠道的增多，将迫使国内影视内容创作进行内部升级。而要进行内容上的升级，更加开放和包容的创作环境就是必需的。
在创作环境这一点上，著名导演刘江则用自身经历举例，对当下市场环境对于内容创作带来的一些不良影响进行抨击。刘江引用剧评人微博内容：“收视率假，点击量假，阅读量假，粉丝数假，艺人指数假，编剧假，三观假，利润假，成本假，上市报表假，请问这个行业什么是真的？底下有人评论说剧不好看是真的。”刘江表示：“现在的市场，数据为王，而不是内容为王，因为好作品难出，改数据容易。”最后，他呼吁从业者们改良这个环境：“创作离不开环境，创作不是运作。”
未来展望：内容创作和盈利模式“去中心化”
21世纪，网络崛起的同时，草根影视内容创作者也在崛起，如今他们有的人甚至走向了主流市场，成为影视内容创作的中坚力量。这一趋势在近两年愈发明显。对于未来影视创作内容生产的方式变化，众多与会者达成共识：去中心化。 BCG波士顿咨询集团全球品牌专家梅安妮表示很多价格适中、智能的内容制作技术已经市场化，低廉的价格和简易的操作，将改变内容的创作方式，使内容创作门槛和成本越来越低。同时她还指出平台型经济正在改变着内容传递和制作的方法。“我们在座的每一位都是消费者，同时也是内容的提供者。”梅安妮的话，与王禹媚的观点有异曲同工之处：“我们创造工具，工具重新塑造我们对内容的消费方式。”
陈少峰则大胆预测，不远的未来，电影票房市场增长将走向停滞，围绕IP的衍生产业：挖掘IP轮转孵化、发展文化电商、开拓国际市场等方式将成为影视行业新的重要盈利模式。“体验性”将成为消费者们对影视内容和产品的重要需求。
本届峰会由中国电视艺术委员会、中国电视艺术交流协会、浙江省新闻出版广电局、杭州市委宣传部、杭州市西湖区人民政府、中国（浙江）影视产业国际合作实验区杭州总部等共同主办，杭州市文化创意产业办公室、杭州市西湖区委宣传部、西溪湿地公园管委会办公室、浙江华策影视集团等共同承办。本次峰会有200余家企业，50余家媒体，400余位嘉宾出席。
【来源：澎湃新闻网 作者：杨偲婷】

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