音乐产业化是双刃剑行业规范发展需立法

2016-12-20 14:28

去年12月1日，《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》出台，首次从国家层面对音乐产业作出指导和规划，同时也激发了音乐产业相关企业和社会资本的创造活力。可以说，一年以来，音乐产业正迎来前所未有的发展机遇，但同时，其发展之路也并非坦途，版权保护、原创活力、商业模式探索等都充满了挑战。
“我们国家的音乐创作者其实非常多，为什么到了数字化时代会显得这么无力？”说起中国现代音乐发展面临的问题，中国文联副主席、中国音乐家协会副主席徐沛东用这样的反问表达着自己的忧思。
12月19日，在参加“中国音乐产业发展成都峰会”时，徐沛东直言，产业化道路其实是一把双刃剑，在多年市场经济的探索中，如何平衡艺术追求与市场利益之间的关系非常复杂，过分追求商业利益容易导致原创力量的进一步萎缩。
作为全国政协委员，徐沛东在接受记者采访时透露，其准备在明年的全国两会上提交提案，用立法的方式推动规矩的建立，进而实现对原创群体的保护、提升创作力。
艺术与市场融合难度仍很大
音乐产业正在迎来发展良机。去年12月1日，国家新闻出版广电总局出台《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，首次从国家层面对音乐产业作出指导和规划，同时也激发了音乐产业相关企业和社会资本的创造活力。而今年11月发布的《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年，我国音乐产业总产值首次突破3000亿元，超过动漫、游戏，成为文化娱乐行业的增长亮点。
不过，尽管势头强劲，中国音乐产业的发展之路仍面临诸多问题。在徐沛东看来，产业化道路本身就是一把双刃剑，有利也有弊。
“产业化道路促进了我国的音乐分工更加细致，演唱会、唱片业、影视音乐等各种形式，都成为音乐产业发展的重大商机。”同时，他指出，“在这个发展过程中，音乐被包装得越来越花哨，音乐产品的包装甚至已经超过了音乐本身。”
徐沛东表示，音乐是文化产业的“排头兵”，是重要的精神文化产品，但产业化把音乐定位在“商品”的概念上，音乐的制作和推广变成追逐利润的最大化，比如一些外在包装的过分渲染，便会导致音乐的初衷与归宿“本末倒置”。
如何处理好艺术与市场的关系、促进二者有效融合，徐沛东直言，&ldquo

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