第一场梦客烩：三段有料的VR电影创作经验之谈沙龙回顾

2016-11-14 11:15

由东方梦幻主办，北京电影学院动画学院、北京电影学院动画研究所承办的第一场梦客烩已于昨天下午在北京电影学院C431圆满结束。
来自北京电影学院动画学院的叶风老师、七维科技VR视觉总监高一鑫、北京TEEDvr文化传媒创始人兼CEO潘辉以及刚刚获得了北京电影学院动画学院奖“持永只仁奖”的王颂衡组成了本次沙龙的嘉宾阵容。本次沙龙共分为两个环节，嘉宾主讲和现场讨论。
叶风老师上台致辞
下午一点半，嘉宾和观众陆续就坐，两时许，叶风老师率先登台为大家做了一个简短有力的开场，叶风老师指出VR是一个可以囊括、发展许多内容的行业，但是来到电影学院便必定要和电影挂钩，而本次沙龙所邀请的三位主讲人均是围绕VR电影做出分享，同时叶风老师表示VR电影必定会有更长远更深层次的发展。

高一鑫：当梦想走进现实-初始VR电影
在全场的期待之中，七维科技VR视觉总监高一鑫作为第一位演讲嘉宾上台进行分享，他的演讲深入浅出，详细为大家介绍了概念下的VR电影，把全场观众对于VR电影的认知提到了一个新的高度，演讲中高一鑫向观众提问到制作VR电影前提是什么，他认为在拍摄VR电影之前首先要问自己一个问题：这个题材是不是非VR拍摄不可?如果只有VR技术才能完美诠释剧本，那么就往下做，不要单纯为了拍摄VR而拍摄。高一鑫也提出VR拍摄的核心是“情感联系”，而VR中的注视则是情感联系最直接的手段，他建议用声音、表演、镜头等吸引观众的注意力，从而达到影片效果。随后高一鑫与大家分享了七维科技目前在全景拍摄以及VR拍摄上的发展进程。

潘辉：关于VR中戏剧影视游艺性的探索
第二位演讲嘉宾是北京TEEDvr文化传媒创始人兼CEO潘辉，从理论的角度为大家解释了VR电影，开头便引用了王阳明的心本体论，他提出虚拟现实核心内涵高度匹配东方哲学，以此来解释戏剧影视的游艺性，他解释到，VR需要强调的是艺术与技术的结合，传统编剧写得出来却拍不出来，传统拍摄者专于拍摄疏忽创作，因为目前VR影视创作不像传统影视的多工种精细化、流程体系化的分工，更需要懂编剧又懂拍摄创作的文艺工作者。随后潘辉也强调了VR拍摄如何表现其故事性，他指出“角度”与“距离”是VR故事板当中的两个关键要素，在一定的范围内，离自己越近的物体越能引发人们的关注，运用好角度和距离就能方便快捷地解决VR电影找不到重点的问题。

王颂衡：VR拍摄的经验之谈
第三位演讲嘉宾是北京电影学院的王颂衡，作为全场唯一一位学生代表，他的演讲内容贴合实际又丰富，演讲中他向我们展示了自己组装的VR拍摄设备。随后他又从全景视频、场、拍摄设备、视频缝合、后期特效等方面出发，以自己拍摄的VR电影为例子，全方位向观众解释了什么是VR电影拍摄，也分享了自己在VR电影拍摄中遇到的问题，在分享中，王颂衡介绍到自己为了更好的展现全景，不得不把一位老人从画面中抠掉，以此维护作品的完美。王颂衡在演讲中介绍了自己是怎么一步一步完成自己的VR电影，吸引了在场所有人的注意。最后王颂衡详细介绍了几种视频缝合方法，并强调了内部缝合的优点。

程释揆：VR青年导演计划存在的意义
结束了今天的演讲部分后，东方梦幻VR事业部总监程释揆也简单介绍了VR the future VR青年导演计划的相关内容。他解释到，“线下沙龙只是VR青年导演计划的一部分，计划中最为重要的便是人才孵化，东方梦幻集合线上平台和线下沙龙，愿意为选手提供高质量的VR课程和重量级的VR大师，投入资金、设备等多种扶持手段，为每个创作团队或个人创造出最好的机会。”

程总监还解释到，VR青年导演计划不仅是想为选手们营造一个完善的表现平台，更想成为一个有为青年聚集地，一个有趣的驻扎营，一个气氛轻松的思想互换场所，沙龙当天的气氛也印证了他的想法。
随后主持人带领了现场观众抽取了各自的签号，签号便是持签人在“梦客烩”中的编号，每一位持有编号的人都会被我们登记在梦客烩的系统中，东方梦幻将为所有梦客提供线上、线下各方面关于VR拍摄的服务，为每一位梦客准备独一无二的纪念物和礼品，同时也欢迎未来有更多梦客加入到梦客烩中来。

演讲结束后，全场观众都参与到了热烈讨论中，无论是向演讲者提问，还是和身旁的陌生人交换意见，教室里热闹非凡，不少观众现场填表报名参加了VR青年导演计划。

沙龙时间已经结束，场内观众仍在相互交流、互换名片，还在现场体验了VR设备。让我们一起期待下一次沙龙，也希望大家持续关注我们的VR青年导演计划，后续我们将会有更精彩的内容放出。

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