第一场梦客烩：三段有料的VR电影创作经验之谈沙龙回顾

2016-11-14 11:15

由东方梦幻主办，北京电影学院动画学院、北京电影学院动画研究所承办的第一场梦客烩已于昨天下午在北京电影学院C431圆满结束。
来自北京电影学院动画学院的叶风老师、七维科技VR视觉总监高一鑫、北京TEEDvr文化传媒创始人兼CEO潘辉以及刚刚获得了北京电影学院动画学院奖“持永只仁奖”的王颂衡组成了本次沙龙的嘉宾阵容。本次沙龙共分为两个环节，嘉宾主讲和现场讨论。
叶风老师上台致辞
下午一点半，嘉宾和观众陆续就坐，两时许，叶风老师率先登台为大家做了一个简短有力的开场，叶风老师指出VR是一个可以囊括、发展许多内容的行业，但是来到电影学院便必定要和电影挂钩，而本次沙龙所邀请的三位主讲人均是围绕VR电影做出分享，同时叶风老师表示VR电影必定会有更长远更深层次的发展。

高一鑫：当梦想走进现实-初始VR电影
在全场的期待之中，七维科技VR视觉总监高一鑫作为第一位演讲嘉宾上台进行分享，他的演讲深入浅出，详细为大家介绍了概念下的VR电影，把全场观众对于VR电影的认知提到了一个新的高度，演讲中高一鑫向观众提问到制作VR电影前提是什么，他认为在拍摄VR电影之前首先要问自己一个问题：这个题材是不是非VR拍摄不可?如果只有VR技术才能完美诠释剧本，那么就往下做，不要单纯为了拍摄VR而拍摄。高一鑫也提出VR拍摄的核心是“情感联系”，而VR中的注视则是情感联系最直接的手段，他建议用声音、表演、镜头等吸引观众的注意力，从而达到影片效果。随后高一鑫与大家分享了七维科技目前在全景拍摄以及VR拍摄上的发展进程。

潘辉：关于VR中戏剧影视游艺性的探索
第二位演讲嘉宾是北京TEEDvr文化传媒创始人兼CEO潘辉，从理论的角度为大家解释了VR电影，开头便引用了王阳明的心本体论，他提出虚拟现实核心内涵高度匹配东方哲学，以此来解释戏剧影视的游艺性，他解释到，VR需要强调的是艺术与技术的结合，传统编剧写得出来却拍不出来，传统拍摄者专于拍摄疏忽创作，因为目前VR影视创作不像传统影视的多工种精细化、流程体系化的分工，更需要懂编剧又懂拍摄创作的文艺工作者。随后潘辉也强调了VR拍摄如何表现其故事性，他指出“角度”与“距离”是VR故事板当中的两个关键要素，在一定的范围内，离自己越近的物体越能引发人们的

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